Schindelbecks Jazz Blog

jazz photography

2007-10-24T22:09:00.000+02:00

The new Jazz photography source: http://www.jazzphotography.eu/

Die neue Seite für Jazz Fotos: http://www.jazzfotografie.de

Aktuell: Enjoy Jazz 2007

Enjoy Jazz 2007

2007-09-09T21:13:00.000+02:00

Enjoy Jazz 2007 has published it's final programme. The Jazzfestival, which takes place around the three cities Heidelberg, Mannheim and Ludwigshafen from October 2nd to November 11th will present over 50 concerts and several other events, like masterclasses, matinees and a photo exhibition. The complete programme can be found at www.enjoyjazz.de

Jazz in Germany

2007-08-02T19:12:00.000+02:00

While I am running the german Jazz Blog at www.jazzblogger.de, I will publish here - from time to time - information about Jazz in Germany in English.

Schindelbecks Foto Blog

2007-08-02T19:02:00.000+02:00

Ich habe mich entschlossen die Fotografie in einen weiteren Blog auszulagern. Der ist zu finden unter

http://www.allblues.de

oder

http://www.fotoexperte.de/blog

Jazz im Radio - Jazzology 13.11.06

2006-11-13T23:47:00.000+01:00

Gute Nachrichten für Jazzology-Hörer. Ab sofort gibt es die Jazz-Sendung im Bermuda.funk jeden 3. und 5. Montag wieder von 21 - 23 Uhr (ansonsten wie üblich von 21 - 22 Uhr). Zu hören im Rhein-Neckar-Raum über Antenne und Kabel aber natürlich auch über den Live-Stream unter www.bermudafunk.org.

Am 13.11.2006 gab es folgendes Programm:

Randy Weston African Rhythm Trio - Zep Tepi

Blue Moses
Portrait Of Frank Edward Weston
The Healer
The Mystery Of Love

Hank Roberts - Little Motor People

My Favourite Things

Hank Roberts - Black Pastels

Rain Village
Choqueno
Jamil

In der kommenden Sendung am 20.11. 2006 gibt es Neuvorstellungen:

Roy Nathanson - Sotto Voce

Nils Wogram Root 70 - Fahrvergnügen

...und weiteres von Hank Roberts (Konzert am 26.11.06 in Heidelberg!)

Am 28.11. wird Alexandra Lehmler zu Gast im Studio sein und Ihre neue CD vorstellen!

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Randy Weston - Fotografien Schindelbeck

2006-11-13T00:28:00.000+01:00

...eine kleine Galerie mit Aufnahmen des Konzertes von Randy Weston mit seinem African Rhythm Trio findet sich unter http://www.schindelbeck.org/Randy-Weston

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Manfred Rinderspacher - Rolf Lislevand

2006-11-13T00:21:00.000+01:00

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Manfred Rinderspacher hat seine letzten Aufnahmen des Enjoy Jazz Festivals 2006 geschickt. Dies ist der richtige Zeitpunkt, mich dafür zu bedanken, daß er hier im Blog seine Aufnahmen präsentiert. Seitdem ich vor vielen Jahren einmal ein Sun Ra Portrait auf dem Titel des Jazzpodiums gesehen habe, begeistert war und gleich nachsehen musste, wer diese großartige Aufnahme fabriziert hat - es war natürlich Manfred Rinderspacher - bin ich ein überzeugter Freund seiner Jazz-Fotografie. Die Klarheit seiner Aufnahmen und sein Gespür für den richtigen Augenblick sind die scheinbar einfachen Zutaten - die Resultate sind ein Fest für die Augen.

Manfred Rinderspacher: Randy Weston

2006-11-12T23:52:00.000+01:00

Manfred Rinderspacher

Randy Westons African Rhythm Trio

Enjoy Jazz 2006 - Fazit

2006-11-12T14:20:00.000+01:00

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Tatsächlich königliches Vergnügen - wie es die Plakate mit der Krone allüberall versprachen - bereiteten einige Konzerte des Enjoy Jazz Festivals 2006. Über 50 Veranstaltungen fanden in diesem Jahr statt und es war augenscheinlich, daß der Zuspruch in diesem Jahr noch einmal zugenommen hat. Fürs kommende Jahr sollten vielleicht schon einmal die "Wegen Überfüllung geschlossen" Schilder in Auftrag gegeben werden.

Wie jedes Jahr war das Spektrum der Künstler weitgefächert und entsprechend war für jeden auch etwas dabei, so natürlich auch für mich. Positiv überrascht von John Zorn (eben nicht der laute Trash-Saxophonist), Tomasz Stanko (bisher ein bisschen außerhalb meines Radars, ein markanter Trompeter in einem hochkarätigem Quartett), die ohnehin hohen Erwartungen übertroffen: Randy Westons African Rhythm Trio.

Der Erfolg des Festivals beruht mittlerweile auch auf dem Effekt, den ich in einem Konzert erlauschte: "...ich kannte die auch nicht. Aber Du kannst eh zu jedem Konzert gehen, die sind alle gut." Nicht jedermans Geschmack aber (fast) immer gut. Das trifft es durchaus.

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Nils Wogram im Jazzinstitut Darmstadt

2006-11-12T11:40:00.000+01:00

Zum Jazztalk* ins Jazzinstitut Darmstadt war Nils Wogram mit Root 70 gekommen.

Im Gewölbekeller - ein wunderbarer Veranstaltungsort für derlei Konzerte, nur über eine halsbrecherische Treppe zu erreichen - musizierten Nils Wogram (tb), Hayden Chisholm (sax), Matt Penman (b), Ted Poor (dr) und zusätzlich, nach der Pause, ein Cellist, dessen Namen ich leider nicht notiert habe, er war unangekündigter Gast auf der Bühne. Root 70 spielen einen Jazz, der sich der Beschreibung etwas entzieht, weil er zwar viele Elemente klassischen Jazz aufweist aber individuell von den Musikern so präsentiert wird, daß er eine ganz eigene Musik wird - die schlicht gehört werden muss.

Viele Stücke beginnen mit sehr ruhigen Passagen in denen sowohl Chisholm als auch Wogram die "pianofähigkeiten" ihrer Instrumente ausloten und die zeigen, wie großartig Wogram die Posaune im Griff hat. Mal kaum hörbar unisono mit Chisholms Saxophonklängen verschmolzen, mal in Mangelsdorffscher Tradition mit ins Rohr gesungenen Tönen gewürzt, dann wieder mit dem Dämpfer die "dirty sounds" herausbrötzend - und das alles scheinbar ebenso mühelos wie das flinke hin- und hergleiten des Zugs im Instrument: Er beherrscht das Instrument bis in die letzte Windung.

Diese Fertigkeit lässt ihm jede Freiheit zu spielen was er will. Trotzdem ist die Musik durchstrukturiert und dicht, fein abgestimmt und trotzdem frei. Im Jazztalk nach der Pause - eine vom Leiter des Jazzinstitutes, Wolfram Knauer, moderierten kurzen Gesprächsrunde - betont Wogram den Ansatz: er vertrete nicht die Meinung, daß Musik jeden Abend neu erfunden werden muss. Natürlich gebe es genügend Freiraum innerhalb der Stücke und selbstverständlich entwickle sich die Musik auch im Laufe der Zeit über die Improvisation mit jedem Konzert aber Grundlage seien doch vorgegebene musikalische Strukturen. In diesem Zusammenhang ging es auch um ein kommendes Projekt von Root 70, bei dem alte Broadway-Melodien die Grundlage bildeten um sie mit dem Ansatz der Band ins Jahr 2006 zu transformieren.

Wograms Faible für den klassischen Jazz wird offensichtlich, wenn er davon erzählt, wie er für die kommenden Aufnahmen der Band auf der Suche nach einem alten Tonstudio im ehemaligen Osten war, um eine akustische Annäherung an Aufnahmen zu finden, die vor über einem halben Jahrhundert entstanden. Modernen Pop-Melodien spricht Wogram übrigens die Eignung ab, zum Improvisationsobjekt zu taugen...

Daß der Ansatz, mit altem Material zu spielen, hervorragend funktioniert ist in der Bearbeitung von "All the things you are" zu hören: Die Akkorde geben den Weg vor, gelegentlich hört man noch ein Schnipsel Musik, bekannt von einer Parker Aufnahme aber tatsächlich erfinden Wogram und Co. den Klassiker melodisch gänzlich neu und machen ihn zu ihrem ureigenen Song, wie es eben andere Große der Jazzgeschichte auch getan haben. So funktioniert Jazz auch im Jahr 2006 nach wie vor.

Eine Fotogalerie des Konzertes findet sich unter http://www.schindelbeck.org/Nils-Wogram-Root70

PS:

Fotografen

Auffällig war die hohe Fotografendichte im Konzert. Da ich mich leider allzu selten in diesen Spielort verirre weiß ich nicht, ob die Fotografenmeute nur anlässlich der Gruppe zugegen war oder zur Stammbesetzung des Jazzkellers gehört.

In der ersten Reihe saßen drei Fotografen, aus dem Hintergrund knipste eine ältere Dame noch gelegentlich - drei davon mit Blitz. Möglicherweise bin ich ja von den Enjoy Jazz Fotografen verwöhnt - bei denen ist es usus, daß nicht wild herumgeblitzt wird. Das hat zum einen mit Rücksicht zu tun - auf Musiker und auf das Publikum - zum anderen mit Gestaltung. Vielleicht hat es sich zu den Blitzern noch nicht herumgesprochen: eure Bilder sind platt und atmosphärelos. Also lasst es lieber. Dieser kleine Apell gilt nicht dem Herrn vorne rechts, der das offensichtlich schon weiß - und ich selbst entschuldige mich für das Klacken des Spiegels in der Pentax :-)

*(die Namensgleichheit mit dem Jazzforum der Jazzpages ist unbeabsichtigt - keine Ahnung was zuerst existierte).

Randy Weston

2006-11-08T00:27:00.000+01:00

Dieses Konzert war ein Geschenk. Randy Weston mit seinem African Rhythm Trio, bestehend aus Randy Weston am Flügel, Alex Blake am Bass und Neil Clarke an den Percussion-Instrumenten. Ein Geschenk von einem achtzigjährigen Musiker, der sich tatsächlich nach Mannheim aufmacht, in die Feuerwache, um vielleicht 160 Menschen seine Musik vorzuspielen. Kein neu erfundener Stil, keine Zäsur der Jazzgeschichte an diesem Abend.

Stattdessen das Können und der unverwechselbare Stil eines der ganz Großen des Jazz, der gänzlich unprätentiös das spielt, was er seit einem halben Jahrhundert spielt: Jazz – von Monk inspiriert mit afrikanischen Rhythmen akzentuiert. Das ganze Register des Flügels ausnutzend, prägend die leichthändig gepingelten Noten im hohen Register, konterkariert mit den mächtig hingeschlagenen Akkorden der Linken – und über allem diese Leichtigkeit des fließenden Rhythmus. Ja, gehört hat man das schon auf Aufnahmen aus den 60er Jahren, das aktuelle Trio variiert, raffiniert und bringt diese Musik zeitlos und schön auf die Mannheimer Bühne. Eine zutiefst menschliche Musik, voller Klarheit und Tiefe.

Man hört diese Musiker fast mit etwas Wehmut, weil man ahnt, daß mit der Generation Randy Westons eine Jazzmusiker-Generation aussterben wird, die eine ganz eigene Bühnenpräsenz entwickelt. Wer den 80-jährigen Weston erlebt, wie er mit offensichtlicher Freude am Konzert spielt und mit dem Publikum voller Herzlichkeit und - ja Dankbarkeit, man glaubt es kaum, umgekehrt sollte es sein - spricht, dem muss im Vergleich der Großteil aktueller Jazzmusik kalt und unnahbar erscheinen.

Danke für diesen wundervollen Abend an Randy Weston, Alex Blake und Neil Clarke – und auch an die Organisatoren von Enjoy Jazz, die dieses Ausnahme-Konzert ermöglichten.

PS: Von der aktuellen CD dieses Trios „Zep Tepi“, erschienen bei Random Chance bin ich schlichtweg hingerissen, auch beim zweiten Hören nach Mitternacht. Ein Meisterwerk – lange Ausschnitte daraus in der nächsten Jazzology Sendung am 13.11.06 um 21 Uhr - auch übers Internet empfangbar...

Wayne Shorter Fotos Rinderspacher

2006-11-06T17:51:00.000+01:00

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...und auch Manfred Rinderspacher war natürlich bei Wayne Shorter

Wayne Shorter Fotos Schindelbeck

2006-11-06T17:48:00.000+01:00

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Einige ganz neutrale Bilder (Kommentare zum Konzert siehe weiter unten)

Roy Nathanson - Martin Auer - Wayne Shorter

2006-11-04T00:07:00.000+01:00

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...das ist die kurze Zusammenfassung der vier letzten Konzertereignisse dieser Woche

Vier? In der Tat, denn den Künstler Roy Nathanson konnte man gleich zweimal innerhalb von drei Tagen in allerdings unterschiedlichen Konzerten hören. Nach dem Montagslf-Konzert von Roy Nathanson's Sotto Voce, das ausgesprochen gelungen war (weiter unten ist dazu etwas zu lesen), bin ich frohen Mutes am Mittwoch in den Karlstorbahnhof gepilgert, das gleichzeitig in Mannheim stattfindende Konzert von Jon Hassell verschmähend. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob es die richtige Wahl war.

Das Marx Brothers Project spielte swingbasierten Jazz, gar nicht mal übel. Herb Robertson an der Trompete war toll und auch der Altsaxophonist Andy Laster - faktisch als Leader der Gruppe - wusste zu gefallen. Was ein wenig fehlte, war der direkte Bezug zu den Marx Brothers. Im Hintergrund der Bühne war eine Leinwand aufgebaut, auf der mehr als die Hälfte des Konzertes eine Fehlermeldung zu sehen war. Irgendwann wurde dann zwar eine wirklich sehenswerte Filmsequenz mit Harpo (das ist doch der blondgelockte Harfenist?) gezeigt, die auch von der Gruppe ehrfurchtsvoll schweigend betrachtet wurde.

Roy Nathanson agierte wie schon am Montag mindestens ebenso häufig als Sänger wie als Saxophonist - und da ging vermutlich ein gewisser Charme des Projektes unter.

Die Konzentration auf Musik und Text ist für den Nicht-Muttersprachler schwierig, ganz davon abgesehen, daß die Fotografie auch noch Aufmerksamkeit raubt - was natürlich ein persönliches Problem ist. Trotzdem behaupte ich: der überwiegende Teil des Publikums bekommt wenig von den Texten mit und das ist bei einem solchen Projekt leicht absurd. Fazit: es fehlte mir bei der Geschichte der letzte Pep. Spielwitz und Draht zum Publikum, den es beim Sotto Voce Projekt zwei Tage zuvor noch gegeben hatte blieb auf der Strecke.

Something completely different dann am Donnerstag.

Zeitgleich - mutig, mutig - zum großen Enjoy Jazzfestival findet um Eberbach herum das "Jazzme" Festival statt. Einige Konzerte in Eberbach direkt und in umliegenden Ortschaften, organisiert vom Kulturamt Eberbach, genauer gesagt von Tobias Soldner. Jazz auf dem Lande sozusagen, eine ehrenwerte Initiative.

An diesem Abend spielte das Martin Auer Quintett im Modehaus Müller. Modehaus? In der Tat. Zwischen Hemden, Röcken und lustigen Mützen gab es modern jazz zu hören. Martin Auer, bekannt von seiner CD "Horn an Horn", ebenso wie sein Musikerkollegen Florian Trübsbach, der auf ebendieser CD mitspielte und selbst als Leader eine CD namens "Mason & Dixon" eingspielt hat.

Diese beiden Scheiben sind bei jazz4ever erschienen, einem Label, dem ich schon seit Jahren freundschaftlich verbunden bin. Der Labelbesitzer und Produzent Alfred Mangold hat ein sehr glückliches Händchen was "modern jazz" aus deutschen Landen angeht. Live im Modehaus bestätigt sich das. Das Quintett spielt eigenständigen modern jazz, Kompostionen mit markanten bis eingängigen Themen und improvisiert zupackend - Jazzhörer-Herz, was willst Du mehr. Wenn auch nicht bis ins letzte Detail perfekt, so ist das allemal spannender und hörenswerter als vieles, was von arrivierten Herren (und Damen) des Jazzbetriebs ansonsten geboten wird.

Eine erschreckende Beobachtung des Abends muss allerdings noch erwähnt werden. Außer ein paar zwangverpflichteten jungen Damen unter 20 Jahren - Personal des Modehauses - war das Publikum im Schnitt recht alt. Als über 40-jähriger zähle ich mich mittlerweile zwangsläufig zu den älteren Herrschaften dazu und trotzdem konnte man mit diesem Alter den Schnitt noch etwas senken. In der Altersgruppe von 20 bis Mitte 30 war praktisch kein Mensch zu sehen - außer den Musikern. Das Eis für Jazz wird dünn, wenn außerhalb der Zentren ohnehin nur eine Handvoll Publikum in gute Konzerte geht und schlimmer noch, wenn solch guter Jazz nicht auch ein jüngeres Publikum erreichen kann.

Beim Konzert am Freitag abend war die Saalfüllung immerhin kein Problem...

Wayne Shorter war - vergleichbar mit Ornette Coleman im vergangenen Jahr - der Publikumsmagnet des Enjoy Jazz Festivals 2006. Menschenmassen strömten ins Feierabendhaus der BASF nach Ludwigshafen, das Konzert war ausverkauft. Mit handgeschriebenen Zettelchen bettelten Menschen vor der Veranstaltungsstätte um Karten.

Jazz-Ikonen-Besichtigung war also wieder einmal angesagt. Der 73-jährige Wayne Shorter sollte bestaunt werden, ein Mann mit einer Karriere die geadelt vom Zusammenspiel mit Miles Davis, über prägenden Einfluss in der Gruppe Weather Report, noch viele weitere Karriere-Höhpunkte aufweist.

Auch wenn ich des "Ikonenbashings" geziehen werde: ich war eher enttäuscht. Das Nesteln an den Saxophonen schien mir wie die Übersprunghandlung für mangelnden Ansatz, gelegentliche Hup-Töne auf dem Sopransaxophon, die vielleicht als akzentsetzende Meilensteine im Musikstück gelten sollten klangen eher hilflos - nun ja, mir erschloss sich der "spröde, etwas sphinxhaft wirkende Gestalter intensiver Spannungsbögen", (Thomas Fitterling) eher nicht.

Auf ein paar Pixel am Schirm reduziert klingt das allzu harsch und natürlich stand kein hilfloser Greis auf der Bühne des Feierabenhauses. Gelegentlich spielte Shorter kurze, gelungene Dialoge mit Perez oder Patitucci und es mag sein, daß er einen großen spirituellen Anteil an der Gestaltung der gespielten Stücke hatte. Gemessen an den hohen Erwartungen für mich zuwenig.

Möglicherweise gelingt es nicht jedem 73-jährigen mehr, ständig vital und kreativ die Bühne zu beherrschen. Vielleicht auch nur an diesem Abend nicht, oder aber - ganz und gar nicht ausgeschlossen - nur mir entging die Magie des Abends, denn die Mehrheit des Publikums war begeistert.

Schlicht großartig waren allerdings auch die drei weiteren Musikanten des Quartetts. Danilo Perez am Flügel, John Patitucci am Bass und Brian Blade am Schlagzeug wären als Trio allein schon eine Offenbarung gewesen. Abgesehen davon, daß sie Shorter bedingungslos unterstützten waren die drei derart druck- und spannungsvoll und dabei voller Spielwitz, daß Zuhören und -sehen eine reine Freude war.

Manfred Rinderspacher: Neue Fotos

2006-11-01T17:30:00.000+01:00

(Hinweis: In der Übersicht werden gelegentlich die Bilder nicht komplett geladen - beim Aufruf des einzelnen Artikels erscheinen sie.)

Neue Bilder von Manfred Rinderspacher

Ron Carter Trio

Roy Nathanson Sotto Voce

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Steamboat Switzerland

Joe Lovano Nonet

Wiederhören macht Freude: Roy Nathanson ...und dies und das....

2006-10-31T21:13:00.000+01:00

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Montag abend gab es ein Wiedersehen und Wiederhören mit Roy Nathanson und seiner Band. Letztes Jahr waren war er schon bei Enjoy Jazz aufgetreten und diesmal - fast mit der gleichen Besetzung - unter dem neuen Namen "Sotto Voce" in Das Haus in Ludwigshafen zu Gast.

Abgesehen von Sam Bardfeld, der durch Jesse Mills an der Geige ersetzt wurde, waren wieder mit von der Partie: Curtis Fowlkes (tb), Napoleon Maddox (human beatbox) und Tim Kiah (b).

Ziemlich konstant war auch das Programm - die Besucher des letzten Jahres, von denen viele wiedergekehrt waren, hatten den Großteil der Stücke noch im Ohr. Diesjährig wurden sie noch etwas sangeslastiger dargeboten als im letzten Jahr und Tim Kiah am Bass hatte nicht nur grünere Haare sondern auch ein noch zupackenderes Basszupfen im Programm.

Das Nathanson-Konzert 2005 war einer der Highlights des Festivals und so konnte man nach einem Jahr mit Begeisterung die Combo wiederhören. Vor einigen Tagen konnte ich von Hans Kumpf über ein Konzert lesen: "Jazz-Sessions ... lassen allzu oft ein wichtiges Moment beim gemeinsamen Improvisieren vermissen, nämlich das der Freude und der Lust." - das genaue Gegenteil darf man bei Roy Nathanson Konzerten feiern: Spielfreude, Können und Vergnügen bei Spielern und Zuhörern.

Bilder vom Konzert gibt es unter http://www.schindelbeck.org/Roy-Nathanson-Sotto-Voce/
und wer gar nicht genug bekommen kann, findet die Bilder des vergangenen Jahres unter http://www.schindelbeck.org/Roy-Nathanson.

Am Mittwoch, den 2.11. ist Roy Nathanson mit seinem Marx Brothers Projekt gleich noch einmal im Karlstorbahnhof zu hören - das lasse ich mir natürlich nicht entgehen!

Beim Konzert traf ich Bernd Lindemann, alias Soodlepoodle, der mich zu einen auf einen musikalischen Highlight Anfang Dezember aufmerksam gemacht hat: das Duo Lömsch Lehmann (sx) und Erwin Ditzner (dr), welches am 7.12. im Laboratorio 17 in Mannheim, Jungbusch auftritt. Nicht verpassen - kann nur gut werden.

Zum anderen war er beim Konzert von Hanne Hukkelberg und hat davon eine schöne Fotoserie geschossen. Zu finden unter: http://www.les.spectatrices.net/little_things/.

Soviel zunächst - ist jemand am Mittwoch beim Nathanson-Konzert und gibt dem Schreiber dieser Zeilen ein Bier aus? ;-)

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John Zorn Galerie

2006-10-30T18:18:00.000+01:00

...und nun ist sie tatsächlich online: http://www.schindelbeck.org/John-Zorn-Bill-Laswell.

Irgendwo weiter unten habe ich ein bestimmt mindestens 15 Jahre altes Bild von John Zorn eingebaut ...ist es jetzt eher beruhigend oder beunruhigend, daß auch an ihm der Zahn der Zeit genagt hat? ;-)
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Qual der Wahl am 2.11.06

2006-10-30T01:17:00.000+01:00

Abgesehen vom notorischen Enjoy Jazz Konzert - diesmal das Globe Unity Orchestra in der Alten Feuerwache - gibt es am 2.11.06 im Großraum Neckarsteinach, ähm Heidelberg, ääähhm der Metropolregion Rhein-Neckar gleich zwei weitere sehr empfehlenswerte Konzerte.

Da ich nicht so der wahre Freund großer Formationen bin, stellt sich glücklicherweise nur die Wahl zwischen

- dem Martin Auer Quartett bei den Jazztagen in Eberbach

oder

- dem Christopher Dell Trio im Laboratorio 17 in Mannheim- Jungbusch.

Die Wahl ist schwer genug, hilfreiche Meinungen sind durchaus noch willkommen...

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Neue Jazz Foto Galerie

2006-10-26T22:04:00.000+02:00

...genau genommen sind es sogar zwei:

Branford Marsalis

und

Mani Neumeier & Uchihashi Kazuhisa

Have Fun! Enjoy!

...und ja, die John Zorn Bilder kommen auch in Kürze ;-)
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Mehr Fotos von Manfred Rinderspacher !

2006-10-26T21:58:00.000+02:00

Weitere Fotos von Manfred Rinderspacher vom Enjoy Jazz Festival:

Bill Laswell

John Zorn

Branford Marsalis

Ahmad Jamal

Branford Marsalis

Idris Muhammad

Alle Rechte bei Manfred Rinderspacher

Manfred Rinderspacher: Fotos

2006-10-21T14:23:00.000+02:00

Manfred Rinderspacher hat freundlicherweise wieder einige seiner Aufnahmen für den Jazz Blog zur Verfügung gestellt.

Guru

Lars Danielsson

Louis Sclavis

Louis Sclavis / Vincent Courtois

Louis Sclavis

Mederic Collignon

Alle Rechte der Fotos liegen keine Manfred Rinderspacher!

Ein paar Appetithäppchen

2006-10-20T17:32:00.000+02:00

Ein etwas ungesunder Rhythmus von viel Arbeit, dann in die Konzerte hetzen und wenig Schlaf bestimmt noch bis nächste Mitte Woche das Leben, daher nur kurz einige wenige Bilder mit dem Versprechen demnächst mehr (in eigenen Galerien zu Uchihashi Kazuhisa & Mani Neumeier und Branford Marsalis) an Bildern und Worten zu produzieren. Genug der Drohungen, die Appetithäppchen:

Uchihashi Kazuhisa

Mani Neumeier

Ahmad Jamal

Branford Marsalis

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Jazzology am 16.10.06

2006-10-15T20:35:00.000+02:00

Eine Vorschau auf das Programm von Enjoy Jazz der laufenden Woche ab dem 16.10. läuft in Jazzology am Montag um 21 Uhr (der Livestream ist z.B. auf der Website von Jazzology zu finden oder auf der Website des bermuda.funk)

Es läuft unter anderem Musik von

Ahmad Jamal

Branford Marsalis

John Zorn

Für eines der Konzerte, von dem ich hoffe, es ist eines der interessantesten des Festivals, habe ich leider keine passende Konservenmusik: Mani Neumeier (dr) & Uchihashi Kazuhisa (gt). Da kann ich also nur raten höchstpersönlich am Mittwoch in den Karlstorbahnhof zu pilgern und die Lauscher zu öffnen!

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Enjoy Jazz Fotos: Lars Danielsson

2006-10-14T21:38:00.000+02:00

Die Fotogalerie zum Lars Danielsson Quartett Konzert bei Enjoy Jazz 2006, 13.10.2006 in der Alten Feuerwache Mannheim ist online.

Enjoy Jazz Fotos: Zakir Hussain

2006-10-14T21:37:00.000+02:00

...eine weitere Galerie mit Bildern von Zakir Hussain und Kala Ramnath.

Enjoy Jazz Fotos: Archie Shepp

2006-10-14T20:04:00.000+02:00

Hier im Blog lassen sich die Fotos nur in einer läppischen Größe darstellen, daher werde ich nach und nach zu ausgewählten Konzerten eigene Galerien ins Netz stellen.

Der Anfang wird gemacht mit Archie Shepp und Dar Gnawa.

Viel Spaß

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Enjoy Jazz - Zakir Hussain / Kala Ramnath 11.10.06

2006-10-12T16:40:00.000+02:00

Der Tabla-Virtuose war - wegen der Erkrankung seines eigentlich vorgesehenen Duo-Partners Sultan Khan - mit der Violinistin Kala Ramnath im Karlstorbahnhof zu Heidelberg zu hören.

Hussain ist ein absoluter Könner auf diesem wunderbaren Instrument - das viel mehr als ein gewöhnliches Percussion-Gerät darstellt - und so war trotz der zunächst ziemlich fremdartig wirkenden Art des indischen Geigenspiels dieses Konzert ein besonderes Highlight im bisherigen Enjoy Jazz Programm 2006.

An diesem Abend hatte sich ein Großteil der "indischen Gemeinde" der Region versammelt und der Veranstaltungsraum war mehr als gut gefüllt. Damit bewährt sich ein gewisses Konzept, pilgerten doch schon vor einigen Tagen beim Konzert von Ekkehard Jost und seiner Formation unter dem Motto "Cantos de Libertad" viele Spanier in die Alte Feuerwache nach Mannheim.

Diese "außerdeutschen" regionalen musikalischen Schwerpunkte kommen bei den entsprechenen Landsleuten offensichtlich sehr gut an. Wie auch die untenstehende Tänzerin, deren traditioneller Tanz vor dem eigentlichen Konzert frenetisch beklatscht wurde.

Zum Konzert...

Die Violinistin Ramanth spielte auf dem Boden sitzend, das Instrument locker auf der Schulter liegend und nach unten gerichtet. Typisch waren langgezogene Melodiebögen und häufige Glissandi - also Töne, die über einen größeren Intervall gezogen werden. Eine sehr ruhige und flächige Musik, Solo, aber vor allem auch als Untermalung für die Tabla-Ausflüge von Herrn Hussain.

Hussain ist nicht nur Tabla-Virtuose, sondern auch ein lustiger Vogel. Einen kecken Spruch immer auf den Lippen, so beispielsweise, wenn er auf seine Kollegin gemünzt kommentiert, daß er den billigsten Ersatz für Khan gesucht und gefunden habe...um natürlich sofort im nächsten Satz dementiert mit höchstem Lob für die Bühnenpartnerin - eine passende Mimik und schelmisch auf dem Instrument, wenn er im Verlauf des Konzerts mal ein paar Pferde akustisch durch den Karlstorbahnhof treibt.

Zur Tabla gibt es einen gescheiten Text bei Wikipedia, aus dem folgende Kurzerklärung stammt:

Sie wird mit einer speziellen Fingerschlagtechnik gespielt und bietet eine große Klangvielfalt. Genaugenommen besteht die Tabla aus zwei Trommeln: einer bauchigen aus Metall oder Ton (Bayan (die "Linke") oder auch Duggi genannt) und einer mehr zylindrischen aus Holz (die eigentliche Tabla, auch Dayan (die "Rechte" genannt). Das augenfälligste sind die schwarzen Punkte auf den kompliziert aufgebauten Fellen (Puri). Diese werden aus einer geheimen Mixtur mit Eisenstaub, Reis und anderen Zutaten hergestellt und sind hauptverantwortlich für den unnachahmlichen Klangreichtum der Trommeln. Zum Spielen werden die Trommeln in Ringe gestellt, damit sie den nötigen Halt haben und der Korpus unbeeinträchtigt schwingen kann.

Auf der bauchigen Bayan erklingen die charakteristischen melodiösen Bassklänge, während die kleinere Trommel mit einem Hämmerchen auf einen bestimmten Grundton gestimmt wird. Wegen des komplexen Aufbaus der Felle und der vielen Anschlagsmöglichkeiten kann eine Vielzahl verschiedener Klänge erzeugt werden.

Wäre es eine Orgel könnte man von "alle Register ziehen" sprechen, präziser für die Tabla passt, daß Zakir Hussain schlicht perfekte Tabla-Kunst zelebriert und jede Nuance des "unnachahmlichen Klangreichtums" ausschöpft - verbunden mit der Fantasie und der Technik die dieses Instrument in besonderem Maße fordert.

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Schlund legt Jazztalk lahm

2006-10-11T23:48:00.000+02:00

Der "Premium" Webhoster Schlund + Partner hat es doch tatsächlich geschafft den Jazztalk - ein immerhin ganz gut besuchtes Jazzforum der Jazzpages zu killen. Vor einiger Zeit kündigten sie zwar an, daß mein bisheriger Webhosting-Tarif abgeschafft würde und ich mit einem neuen - mit schlechteren Konditionen - zwangsweise beglückt werde aber dann haben diese Spezialisten doch tatsächlich heute ruck-zuck einfach mal rund 80 MB meines beanspruchten Plattenplatzes einfach gelöscht. Hallo? Sind die eigentlich noch ganz bei Trost?

Folge war natürlich, daß der Jazztalk gekillt war. Nach Anruf bei der Hotline wurde zwar die Wiederherstellung zugesagt aber richtig hinbekommen haben sie es nicht. Erreichbar ist die Seite inzwischen wieder aber die archivierten Beiträge sind verschwunden und die Beitragsstatistik funktioniert auch nicht mehr korrekt.

Über die vergangenen fast 10 Jahre habe ich Schlund fürs Hosting der Jazzpages immerhin ein paar 1.000 Euro in den Rachen geworfen - irgendwie kommt mir deren Vorgehen schäbig vor.

Bei der Hotline kam sinngemäß der Spruch "wenn es Ihnen nicht passt, dann gehen Sie doch woanders hin". Danke - klasse Einstellung!
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Archie Shepp - Fotos Manfred Rinderspacher

2006-10-10T23:09:00.000+02:00

Aufnahmen des Archie Shepp Konzertes von Manfred Rinderspacher.

Ekkehard Jost - Fotos Manfred Rinderspacher

2006-10-10T21:17:00.000+02:00

Bilder von Manfred Rinderspacher

Ekkehard Jost - Enjoy Jazz Fotos

2006-10-10T07:48:00.000+02:00

Diesmal nur einige Fotos - für eine ernstzunehmende Kritik konnte ich leider nicht lange genug im Konzert sein.

Archie Shepp: Soulman & African Roots

2006-10-09T00:08:00.000+02:00

Archie Shepp & Dar Gnawa "Kindred Spirits" bei Enjoy Jazz

Liest man von Archie Shepp, dann stolpert man im ersten oder zweiten Satz über die Geschichte. Die Geschichte von Archie Shepp dem Freejazzer, dem "angry young professor", der mit seinem Saxophon gegen Rassentrennung aufschrie. Die Enjoy Jazz Hörer kennen Archie Shepp dagegen eher als älteren - ruhiger gewordenen - Herren, der schon im Jahr 2004 beim Festival auftrat - damals mit der Sängerin und Pianistin Amina Claudine Myers. Mit gleichem Anzug und Hut beehrte der Saxophonist und - mittlerweile gleichberechtigt zu nennen - Sänger auch Enjoy Jazz 2006. Mit dabei die Mitglieder seines aktuellen Quartetts: Tom McClung, p; Wayne Dockery, b; Steve McCraven, dr.

Musikalisch ist Shepp, das war schon vor zwei Jahren so, stärker denn je bei den authentischen Jazz-Wurzeln angekommen. Blues und Spirituals sind die ständig präsente musikalische Grundlage und Jazz der Vor-Free-Jazz-Zeit ist das musikalische Netz des ersten, vom Quartett allein bestrittenen Sets. Die Botschaft ist durchaus noch die Gleiche: Rassentrennung und Diskriminierung sind das Übel – nur ist der wütende Protest einer abgeklärteren Darstellung gewichen. Wenn Archie Shepp das seiner Großmutter – einer ehemaligen Sklavin - gewidmete „Revolution“ mit den Mitteln des originären Jazz darstellt, dann wird die bluesgesummte Melodie zu einer eindringlicheren Anklage als es wildes Proteströhren aus dem Saxophon je sein könnte.

Der alte didaktische Fuchs Shepp weiß es außerdem recht plastisch vorzuführen, wie Musik seiner Vorfahren gemacht werden musste. So bittet er Steve McCraven zu sich an den Rand der Bühne und der macht dann Musik mit dem einzigen Instrument, das Schwarzen Ende des vorletzten Jahrhunderts und zu Beginn des letzten eben zur Verfügung gestanden sei: dem eigenen Körper. „Human Beatbox“ nennt sich das in der modernen Variante, Napoleon Maddox hat es im letzten Jahr mit Roy Nathanson vorgemacht. Von Shepp und McCraven wird es als kleine Geschichtsminute und Rückschau auf den Beginn einer Musikrichtung aber letztlich auch einer gesellschaftlichen Entwicklung zelebriert.

Das zweite Set dann mit der marokkanischen Formation Dar Gnawa unter dem Titel „Kindred Spirits“. „Kindred Spirits“ darf man mit „Seelenverwandte“ übersetzen und diese Seelenverwandschaft zwischen Shepps Quartett und Shepp und dem Frontmann der Nordafrikaner, Maalem Abdellah El Gourd ist vorhanden.

Die Blues-Elemente Shepps, auf dem Saxophon und vor allem in seinem Gesang – der gelegentlich einmal in archaisches Schreien übergeht – spiegeln sich in der urwüchsigen Energie des Dar Gnawa Ensembles wider. Pharoah Sanders hat einmal auf einer seiner Stücke „Our Roots began in Africa“ gesungen und in dieser Begegnung zwischen Shepp und den marokkanischen Musikern treffen die afrikanischen Wurzeln und die Wurzeln der afro-amerikanischen Musik fruchtbar aufeinander.

Klangzauberer auf dem Sofa

2006-10-08T18:13:00.000+02:00

ECM Labelgründer Manfred Eicher Gast der ersten Enjoy Jazz Matinee

Es war eine Premiere am 8.10. in den Räumen des Enjoy Jazz Hauptsponsors SAS im Haarlass: die Enjoy Jazz Festival Matinee. An drei Sonntagen spielen Jazz und Anderes am späten Vormittag eine eher theoretische Rolle im Gespräch über Musik.

Die erste Veranstaltung unter dem Titel „Musik und Klang“ wartete mit einem prominenten Schwergewicht der Musikszene auf, dem ECM (Edition of Contemporary Music) Labelgründer und –besitzer Manfred Eicher. Flankiert wurde der zentral auf einem Sofa plazierte Eicher von den Journalisten Wolfgang Sandner (FAZ) und seinem Kollegen von der Süddeutschen Zeitung Thomas Steinfeld. Die beiden Journalisten erweisen sich rasch als Weggefährten und Freunde von Manfred Eicher und aus dem geplanten Podiumsgespräch wird eine nette Plauderstunde. Eicher werden freundliche Fragen zugeworfen und er zeigt sich als der souveräne Labelchef der offen und mit offensichtlichem Spaß am Gespräch bereitwillig Auskunft zum Innenleben von ECM und zu seinem Ansatz als Musikproduzent gibt.

Eicher, von Haus aus selbst Musiker, gründete sein Label 1969 aus dem Gefühl heraus, daß allzuviele Jazzaufnahmen von eher mäßiger Aufnahmequalität waren. Damals sagte er sich: „das mache ich besser“ - und er tat es. Mit 16.000 DM Startkapital und den ersten Platten für das junge Label mit Keith Jarret, Chick Corea und weiteren Musikern aus dem Miles Davis Umfeld. „The most beautiful sound next to silence“ war und ist das ideale Klangbild, auf dessen Spur sich Manfred Eicher mit jeder produzierten Platte macht.

Das Konzept war erfolgreich und fast schlagartig wurden das Label und die produzierten Musiker bekannt und so wurde ECM in den nun annhähernd 40 Jahren seines Bestehens und mit fast 1.000 publizierten Aufnahmen zu einer erfolgreichen Institution, die für viele Musikliebhaber fast Kultcharakter hat. Ausnahmekünstler wie Keith Jarret oder Jan Garbarek wurden mit und durch Manfred Eicher bekannt und der perfekt produzierte ECM Sound genießt einen legendären Ruf.

Die Enjoy Jazz Matinee bot somit eine seltene Gelegenheit einen Blick hinter die Kulissen und in das Denken des Produzenten Manfred Eicher zu werfen. Das ist ungewöhnlich interessant, weil Eicher wie nur wenige seiner Zunft Einfluss auf den Produktionsprozess und die finale Erstellung des Produktes nimmt. Er ist bei praktisch jeder Aufnahme mit im Studio und greift dort entscheidend ins Geschehen ein. Eicher vergleicht seine Tätigkeit mit der eines Filmregisseurs: die Produktion wird von ihm als „Spiritus Rector“ begleitet und er ist derjenige, der auf optimale Aufnahme- und Klangbedingungen achtet. Dabei belässt es Eicher allerdings nicht. Er beansprucht für sich den „final cut“ der Aufnahme. Es ist seine Aufgabe die die optimale Abmischung vorzunehmen, die Anordnung der Stücke auf der CD zu bestimmen und letztlich liegt die die komplette Gestaltung bis hin zum Cover der fertigen CD in seiner Hand.

Den Erfolg und die Kontinuität des Labels führt er genau auf diesen Aspekt zurück und er grenzt sich in diesem Punkt ganz bewußt von vielen anderen Produzenten – „sogenannten Produzenten“, wie er sie nennt – ab, die mehr oder weniger nur Mikrofone aufstellen und sich ansonsten um die Produktion nicht mehr kümmern. Dabei gehe er rein an der Musik orientiert und intuitiv an die Projekte heran. Vertrauen zwischen Musikern und Produzent und das Gefühl für die Inhalte der Musik seien die entscheidenden Faktoren für die Produktion der ECM Aufnahmen und eine kontinuierlich erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen Produzent und Künstler.

Eichers Ansichten, gewürzt mit vielen anekdotischen Erzählungen, wie zum Beispiel zur Entstehung des Klassikers „Köln Concert“ von Keith Jarret oder zu leider nicht entstandenen Aufnahmen – so wie die mit Miles Davis und Keith Jarret, die letztlich nur an vertraglichen Verpflichtungen von Miles Davis scheiterte – unterhielten und informierten die Matineebesucher prächtig. Die zeigten sich ausgesprochen interessiert und beteiligten sich mit sachkundigen Fragen – offensichtlich hatte sich an diesem Morgen ein Häufchen echter ECM-Freunde zusammengefunden.

Fazit: Enjoy Jazz funktioniert auch ohne klingende Töne: Ein gelungener Auftakt einer Reihe, die am 22.10 mit Christian Broecking (Musik und Politik) und Hans-Jürgen Linke zusammen mit Ekkehard Jost (Musik und Freiheit) fortgeführt wird.

Jeweils um 11 Uhr im SAS Institute, ÖPNV empfohlen, da wenig Parkplätze vorhanden = eigene Erfahrung.

Links:

www.enjoyjazz.de
www.ecmrecords.de

Dirik Schilgen Sextett in Heidelberg

2006-10-07T10:21:00.000+02:00

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Die Lektüre meiner samstäglichen regionalen Qualitätszeitung, der Rhein-Neckar-Zeitung aus Heidelberg, hat mich daran erinnert, daß ich hier noch einige Bilder des Dirik Schilgen Konzertes vom 27.09.06 hochladen wollte.

Dirik Schilgen, wohlbekannter Schlagzeuger der Region, trat mit seinem Sextett auf. Mit dabei: Trompeter Thomas Siffling, Saxophonist und Querflötist Matthias Dörsam, Bassist Markus Bodenseh, Pianist Daniel Prandl und Cristiane Gavazzoni an den Percussion Instrumenten. Bis auf Prandl am Piano entspricht diese Besetzung derjeniger seiner aktuellen CD (erschienen bei Jazz'n'Arts).

Mir hat das Konzert recht gut gefallen. Die Kompositionen von Dirik Schilgen sind - was wunder - immer vom Rhythmus her aufgebaut. Dirik Schilgen versteht es aus diesen rhythmischen patterns einfallsreiche Melodien zu entwickeln, die mit hörbarer Spielfreude von den Mitmusikern aufgenommen und weitergesponnen wurden.

Das war zumindest mein Eindruck.

"Häb" von der RMZ stellte unter dem Titel "Fröhlicher Lärm" leicht anderes fest. Im ersten Viertel der Kritik stellt "Häb" Bezüge zu Shakespeare (Viel Lärm um Nichts) und Mozart (Cosi fan tutte) her (Aha = Bildungsbürgertum vom allerfeinsten!)um den Schluss zu ziehen, daß Jazz Sextett bilde "Nichts und Alles zugleich" (Aha!) und veranstaltete "fröhlichen Lärm".

Herausgehört wurden "diesmal brasilianische" Rhythmen mit "originalgetreue(r) Unterstützung ... (einer) Percussions-Spielerin".

Nun war Christiane Gavazzoni als exzellente Percussionistin in der Tat eine Bereichung der Gruppe. Daraus aber abzuleiten, einen brasilianischen Abend erleben zu müssen und den "eigentlichen originären brasilianischen Rhythmus" - von Kritikerohr vielleicht allzu sehr erwartet - einzufordern, spricht zwar für die Erwartung der Kritikerin / Kritikers, mehr aber auch nicht.

Im folgenden Satz wird der Gruppe "eine deutsche, manchmal tatsächlich richtig schwermütige Musizierweise" attestiert. Hallo? Noch ganz dicht?

"Fröhlicher Lärm" und ein paar Zeilen weiter sind wir bei "tatsächlich richtig schwermütiger Musizierweise"?

Und den Grund haben wir auch gleich ausgemacht: "lag vielleicht an dem mit Vorliebe auf den tiefen Saiten spielenden Bassisten" (hört, hört - immer diese Bassisten) oder dem "mit vollen Händen hämmernden Pianisten...der den eigentlichen Pianisten der Band...kaum wirklich repräsentieren konnte". Blühender Unsinn. Ich hatte nun einige male die Gelegenheit Prandl in verschiedenen Gruppen zu hören und dass hier ein großes Talent am Werke ist, das müsste sogar einem RNZ Korrespondenten auffallen können.

Aber mit Jazz und Klavier haben wir es vielleicht nicht so? Großzügig wird Prandl zugestanden, daß "er es verstand, ab und zu wie McCoy Tiner auf dem Diskant zu perlen". Soso - gelegentlich auf dem Diskant zu perlen.

Wie McCoy Tiner!

Vielleicht war zuviel billiger Perlwein im Kritikerschädel - da entfällt einem schon mal, daß es keinen Diskant-Perler namens Tiner gibt. Nun gut, sind ja nur 6-7 Tasten zwischen "i" und "y" und anzunehmen, die Jazzkritik der RNZ kenne McCoy Tyner nicht mal dem Namen nach wäre wohl übertrieben...

Soweto Kinch - Enjoy Jazz 6.10.06

2006-10-06T00:08:00.000+02:00

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Mein erstes Konzert beim diesjährigen Enjoy Jazz Festival 2006 war der Auftritt des Saxophonisten und Rappers Soweto Kinch in der Alten Feuerwache in Mannheim.

Zunächst einige Fotos:

Malene Mortensen - Enjoy Jazz 5.10.06

2006-10-06T00:02:00.000+02:00

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Fotografien von Manfred Rinderspacher

Aufnahmen vom 5.10. des Konzerts von Malene Mortensen im BASF Casino in Ludwigshafen
Weitere Jazzaufnahmen von Manfred Rinderspacher finden sich in seiner Galerie auf den Jazzpages!

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Enjoy Jazz - Skye / Lou Rhodes 1.10.06

2006-10-03T11:02:00.000+02:00

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Fotografien von Manfred Rinderspacher

Manfred Rinderspacher hat beim Eröffnungskonzert von Enjoy Jazz fotografiert und ich darf einige seiner Bilder hier im Blog präsentieren.

Weitere Jazzaufnahmen von Manfred Rinderspacher finden sich in seiner Galerie auf den Jazzpages!

In den kommenden Wochen werden hier weitere Fotos und Berichte zu den Enjoy Jazz Konzerten zu finden sein (wie bereits im vergangenen Jahr, findet man bei Interesse hier in archivierten Beiträgen...).

Skye

Lou Rhodes

Das Urheberrecht an den Fotografien liegt allein bei Manfred Rinderspacher, die Aufnahmen dürfen ohne seine Erlaubnis nicht anderweitig publiziert werden!

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Jazzlogy am 2.10.06 - Neuvorstellungen

2006-09-30T12:31:00.000+02:00

Gute Nachrichten! Es gibt schon wieder ein paar sehr nette Scheibchen.

Ganz frisch im CD-Player liegt die neue Aufnahme von Axel Schlosser. Dessen Qualitäten wurden von mir bereits hinlänglich gewürdigt. Mit "Sounds From My World" hat er innerhalb kurzer Zeit bereits seine zweite CD bei jazz4ever herausgebracht. Diesmal spielt Tony Lakatos am Tenorsax und erfreulicherweise ist der Ausnahmepianist Rainer Böhm wieder mit von der Partie. Komplettiert wird das Quintett mit Arne Huber am Bass und Jean Paul Höchstädter an den Trommeln.

Ganz was anderes aber ebenfalls schön zu hören: The Mercy Brothers mit "Strange Adventure" - Der Sänger Barrence Whitfield und Gitarrist Michael Dinallo habe sich mit einigen weiteren verdammt guten Musikern zusammengetan und ein "hillibilly blues recording" aufgenommen - handgemachte Musik vom Feinsten a la Taj Mahal.

Ansonsten Infos zum laufenden Enjoy Jazz Programm und dies und das...

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Tuten und Blasen in der Rhein-Neckar-Zeitung

2006-09-30T11:47:00.000+02:00

Als regionale Qualitätszeitung beobachtet natürlich die Heidelberger RNZ das Jazzgeschehen der Region und wird das Enjoy Jazz Festival die kommenden sechs Wochen mit Kennerschaft begleiten. Für mich immer ein amüsantes Vergnügen. Zu den blumig-euphorischen Kritiken, die Rainer Köhl dort unterbringt, kann man noch gespaltener Meinung sein. Er ist jedenfalls vom Jazz nicht unbeleckt.

Das kann man leider nicht von allen Reporten des Blattes behaupten. Von "kein Schimmer" bis "unfreiwillig komisch" umfasst meine Artikel-Sammlung des vergangenen Jahres.

Gänzlich merkwürdig ist die heutige Vorberichterstattung, erfreulich prominent auf Seite Drei plaziert, immerhin . Die/der Schreiber hat offensichtlich von Tuten und Blasen im Jazzbereich keinen Schimmer. Getreulich wird da die Pressemitteilung - unter Ausschalten jeglicher Sachkompetenz - präsentiert. Daß gute Zeiten für "Jazz-Liebhaber" ausgerufen werden ist gar nicht mal so falsch aber die Tatsache, daß von den 52 Konzerten gerade einmal ein Drittel im weiteren Sinne zum "Jazz" gezählt werden können fällt ihr/ihm nicht weiter auf bzw. unter den Tisch.

Nicht weiter verwunderlich, wenn im letzten Absatz des Artikels folgendes festgestellt wird: "Zu den bekannten Musikgrößen, mit denen das Festival lockt gehören Manni Neumeier, Jon Hassell, Ulrike Haage und Hanne Hukkelberg." Jazz-Schwergewichte wohl nur durch die RNZ-Brille...

Da paart sich inhaltliche Schlampigkeit(ey, der Manni heißt immer noch Mani - macht gewiss keinen typischen Jazz -> trotzdem, das Duo-Konzert mit Kazuhisa wird sicher exzellent!) mit geballter Ahnungslosigkeit.

Entgangen sind der RNZ immerhin beim Enjoy Jazz Programm: Wayne Shorter, Branford Marsalis, Randy Weston, Ahmad Jamal, Archie Shepp, John Zorn, Ron Carter, Joe Lovano, Roy Nathanson, EST, Tomasz Stanko und noch einige mehr, die seit Jahrzehnten großartigen Jazz machen und zu den bekannten Größen des Genres zählen.

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Jazzology 25.09.06 / Enjoy Jazz 2006

2006-09-24T18:04:00.000+02:00

Wie bereits im letzten Beitrag angekündigt gibt es in der Jazzology Sendung vom 25.09.06 eine Vorschau auf das diesjährige EJ Festival. Den Sonntag nutze ich um den Festivalsampler durchzuhören - 3 CDs mit jeweils einem Stückchen jedes/r der Teilnehmer/innen. Harter Stoff teilweise, zumindest für einen Jazzfreund. Je nach "Grenzziehung" (ist eigentlich ein fieses Wort) würde ich rund 30% der Termine als Jazz im "mittelengeren" Sinne bezeichnen. Da ist John Zorn schon mit dabei...

Eröffnet wird die Veranstaltung am 1.10. im Heidelberger Schloss mit zwei Pop-Häschen (Skye / Lou Rhodes), "erweiterter Trip Hop" wird versprochen, Lou Rhodes kling für mich nach "New Folk" - den Soundhäppchen nach letztlich nette Abendunterhaltung der leichteren Pop-Art. Es zeigt sich eine Kontinuität zum letzten Jahr als am gleichen Veranstaltungsort die Folk-Pop-Chanteuse Emilia Torrini schon ihre Liedlein zum Besten geben konnte. Ich hatte seinerzeit mit jemandem zu tun, der persönlich beleidigt war als ich meine Meinung anhand der vorab gehörten CD der Dame entsprechend kundgetan habe. Das zeigt zweierlei: die Geschmäcker sind verschieden und singende Mädels können polarisieren.

Für mich das erste interessante Konzert folgt erfreulicherweise schon am 4.10.: Soweto Kinch - der britische Saxophonist und Rapper könnte eine interessante Mixtur beider Welten auf die Bühne bringen. Pflichttermin auf jeden Fall am 8.10.: Archie Shepp - er tritt mit einer marokkanischen Formation auf. Spannend.

In der folgenden Liste sind meine aktuellen Favoriten markiert. Keine Wertung zu den anderen aber ich werde in nächster Zeit bei den einzelnen Konzerten begründen, warum sie empfohlen sind...

Das endgültige Programm sieht wie folgt aus:

So 01.10. Skye (England) + Lou Rhodes (England)
Mo 02.10. Jeff Mills (USA) Eröffnungsparty / Karlstorbahnhof Heidelberg
Mi 04.10. Soweto Kinch (England) Alte Feuerwache Mannheim
Do 05.10. Malene Mortensen (Dänemark) / BASF Gesellschaftshaus (Casino) Ludwigshafen
Fr 06.10. Hanne Hukkelberg (Norwegen) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Sa 07.10. Come On Soul (Party) (Deutschland) / Karlstorbahnhof Heidelberg
So 08.10. Archie Shepp Quartet & Dar Gnawa “Kindred Spirits” Universität (Alte Aula) Mannheim

Mo 09.10. Ekkehard Jost Ensemble "Cantos de Libertad" Feuerwache Mannheim
Di 10.10. Matthew Herbert & Band (England) / Alte Feuerwache Mannheim
Mi 11.10. Zakir Hussain/Sultan Khan Duo + Lesung mit Alka Saraogi und Altaf Tyrewala (Indien) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Do 12.10. Guru (Gangstarr/Jazzmatazz) (USA) / Alte Feuerwache Mannheim
Fr 13.10. Lars Danielsson Quartet feat. Jan Bang, Jon Christensen & Leszek Mozdzer (Schweden, Norwegen) / Alte Feuerwache Mannheim
Sa 14.10. Kieran Hebden (Four Tet) and Steve Reid (England / USA) / Karlstorbahnhof Heidelberg
So 15.10. Louis Sclavis „Big Napoli“ (Frankreich) / Alte Feuerwache Mannheim
Mo 16.10. Ahmad Jamal Trio feat. James Cammack & Idris Muhammad (USA) / Alte Feuerwache Mannheim
Di 17.10. Cracow Klezmer Band (play the music of John Zorn) (Polen) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Mi 18.10. Mani Neumeier/Uchihashi Kazuhisa Duo (Deutschland, Japan) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Mi 18.10. João Bosco/Gonzalo Rubalcaba Group (Brasilien, Kuba) / dasHaus Ludwigshafen

Do 19.10. Branford Marsalis (USA) / Alte Feuerwache Mannheim
Fr 20.10. John Zorn Painkiller (USA, Japan) / Alte Feuerwache Mannheim
Fr 20.10. Shtetl Superstars Soundsystem: Yuriy Gurzhy (Russendisko) & Lemez Lovas (Oi Va Voi) (Deutschland, Ukraine, England) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Sa 21.10. Koop (Schweden) + Mojo Club (Deutschland) Halbzeitparty / Karlstorbahnhof Heidelberg
So 22.10. Minsarah (Deutschland, USA, Israel) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Mo 23.10. Fly (Turner/Grenadier/Ballard) (USA) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Di 24.10. Steamboat Switzerland (Schweiz) / dasHaus Ludwigshafen
Mi 25.10. Ron Carter “Golden Striker” Trio (USA) / dasHaus Ludwigshafen
Do 26.10. Richard Bona (Kamerun) / BASF Gesellschaftshaus Ludwigshafen
Fr 27.10. Meshell Ndegeocello (USA) / Alte Feuerwache Mannheim
Sa 28.10. Paolo Nutini (England) / Karlstorbahnhof Heidelberg
So 29.10. Johnny La Marama (Kalle Kalima/Chris Dahlgren/Eric Schaefer) (Finnland, USA, Deutschland) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Mo 30.10. Roy Nathanson´s Sotto Voce (USA) / dasHaus Ludwigshafen
Di 31.10. Joe Lovano Nonet (USA) / Alte Feuerwache Mannheim

November

Mi 01.11. The Marx Brothers Project (USA) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Mi 01.11. Jon Hassell „Maarifa Street“ (USA) / Alte Feuerwache Mannheim
Do 02.11. Globe Unity Orchestra (Deutschland, Schweden, England) / Alte Feuerwache Mannheim
Fr 03.11. Wayne Shorter Quartet (USA, Panama) / BASF Feierabendhaus Ludwigshafen
Fr 03.11. Arrested Development (USA) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Sa 04.11. e.s.t. (Schweden) / Alte Feuerwache Mannheim
So 05.11. Susanne Abbuehl (Schweiz / Niederlande) / Alte Feuerwache
So 05.11. National Trust & Hypnotic Brass Ensemble (USA) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Mo 06.11. Tomasz Stanko Quartet (Polen) / Alte Feuerwache Mannheim
Mo 06.11. K’Naan (Somalia / Kanada) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Di 07.11. Randy Weston’s African Rhythms Trio (USA) / Alte Feuerwache Mannheim
Di 07.11. Mocky (Kanada) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Mi 08.11. Vladimir Godar „Mater“ (Tschechien / Slowakei) / Friedenskirche Ludwigshafen
Mi 08.11. Ulrike Haage (Solo) (Deutschland) / dasHaus Ludwigshafen
Mi 08.11. Nouvelle Vague (Frankreich) / Alte Feuerwache Mannheim
Do 09.11. François Couturier „Nostalghia - Song for Tarkovsky“ (Couturier/Lechner/Larché/Matinier) (Frankreich / Deutschland) / BASF Gesellschaftshaus (Casino) Ludwigshafen
Do 09.11. Nik Bärtsch’s Ronin (Schweiz) / Karlstorbahnhof Heidelberg
Fr 10.11. Jazzland Community: Jazzland All Star Band (Norwegen) + gen;lon (Schweden) Abschlussparty / Karlstorbahnhof Heidelberg
Sa 11.11. Rolf Lislevand (Norwegen / Italien / Spanien) Abschlusskonzert / Alte Feuerwache Mannheim

Enjoy Jazz 2006 / aktuell

2006-09-20T00:19:00.000+02:00

Diese Info ist eher für die Bewohner der Metropolregion Rhein-Neckar zwischen Neckarsteinach und Mannheim gedacht - Heidelberg zwischendrin und Ludwigshafen
am Rande seien nicht vergessen....

Daß auch in diesem Jahr wieder eine Fotoausstellung stattfindet, habe ich schon in den News der Jazzpages erwähnt.

Interessant ist - und diese Info gibt es vorab aus extrem gut unterrichteten Kreisen - daß es aktuell Enjoy Jazz Schnipsel auf CD gibt. Zum Beginn des Festivals wird bei Jazz'n'Arts Records eine CD mit [falsch:Highlights vergangener] Highlights der diesjährigen Enjoy Jazz Konzerte veröffentlicht.

Ansonsten: Beginn in weniger als 2 Wochen am 1. Oktober, danach rund 1,5 Monate mit etwa 50 Konzerten... [aktualisiert: es sind 52 Konzerte]

Am kommenden Montag steht auf dem Programm von Jazzology, der Jazzsendung im Freien Radio bermuda.funk (auch übers Netz empfangbar), eine Vorschau auf das Festival.

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Ornette Coleman: Sound Grammar

2006-09-19T23:43:00.000+02:00

Hurra! "Sharif" aus dem Jazztalk hat mich vor wenigen Tagen erstmals darauf aufmerksam gemacht und Jürgen Czisch vom nrw-vertrieb hat mir freundlicherweise ganz rasch ein Vorab-Exemplar zukommen lassen: Es gibt eine neue CD von Ornette Coleman!

Als wäre diese Nachricht nicht schon gut genug (erste Coleman-CD seit 10 Jahren, erste Live-CD seit 20 Jahren), handelt es sich bei der Aufnahme auch noch um die Aufzeichnung seines einzigen Deutschlandkonzerts im vergangenen Jahr in Ludwigshafen im Rahmen von Enjoy Jazz, bei dem ich das Vergnügen hatten anwesend zu sein.

Begleitet wurde Coleman seinerzeit von seinem Sohn Denardo - akustisch gut versteckt hinter eine durchsichtigen Plexiglaswand - und den beiden Bassisten Tony Falanga und Greg Cohen. Meine Begeisterung über das Konzert habe ich schon seinerzeit geäußert und erfreulicherweise kann ich am Mitschnitt die damalige Begeisterung wiederaufleben lassen. Mit der subjektiven Wahrnehmung eines Live-Konzerts ist das ja so eine Sache - ganz sicher kann man nicht sein, ob der visuelle Eindruck, die Güte des zuvor genossenen Bierchens, das allgemeine Ambiente nicht vielleicht doch einen allzu großen Einfluss auf die persönliche Wahrnehmung haben.

Aber nein - der seinerzeit 75-jährige Coleman spielte damals tatsächlich in großartiger Form. Ein Coleman, der seine ganz eigene Musik über Jahrzehnte bewahrt oder vielleicht auch wiedergefunden hat. Wer "Sound Grammar" hört und "The Shape Of Jazz To Come" aus dem Jahr 1959 kennt und liebt, der kann nur dankbar und begeistert sein diese neue CD zu hören.

Hier spielt ein Melodienerfinder in seinem ganz eigenen Jazz-Kosmos, ein Könner dessen Größe mit einer CD in diesem noch recht neuen Jahrtausend beweist, daß er zurecht als einer der wenigen großen stilbildenden (und wenn auch als letztlich der einzige wahre Vertreter dieses Stils) Musiker des Jazz angesehen wird.

Einziger kleiner Wermutstropfen dieser CD: es fehlen die Zugaben. "Lonely Woman", seinerzeit gespielt, wäre das Sahnehäubchen dieser Scheibe gewesen.

Die CD Sound Grammar ist die erste Neuerscheinung von Ornette Colemans gleichnamigen Label und erhältlich im gutsortierten Plattenhandel, zumindest in Kürze.

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Jazzology am 18.9.06

2006-09-17T22:32:00.000+02:00

Schon wieder Neuvorstellungen...

Jazz Pistols - Live

Einfach liegengeblieben unter einem kleinen Stapel von Neuerscheinungen aber wiedergefunden und durchaus spielenswert ist die aktuelle CD der Jazzpistols.

Die drei Jungs von der Bergstraße habe ich schon lange im Auge bzw. im Ohr, sie machen nach wie vor erfrischenden Jazzrock - live kommt das natürlich besonders prächtig - wie im Schloss-Keller zu Darmstadt. Dort wurde diese CD live im Jahr 2005 eingespielt.

Abgesehen von drei Klassikern von Zawinul, Shorter und Pastorius stehen nur Eigenkompositionen auf dem Programm und die brauchen sich wahrlich vor den großen Altvorderen nicht zu verstecken. Herausragend das 14-minütige "Special Treatment", in dem die drei Herren sich in ausschweifenden Improvisationen suhlen.

Quadro Nuevo - Tango Bitter Sweet

Ausgesprochen positiv fallen mir immer wieder CDs auf, bei denen auch aufs Äußere geachtet wird - sprich eine originelle oder wenigstens nicht schlampig produzierte Hülle den Silberling umfängt. Die CD von Quadro Nuevo ist als kleines Büchlein gestaltet, gedruckt auf ordentlichem Papier mit schönen Fotos. Die Texte sind in Deutsch, English und Französisch verfasst - den Platz hat die Gruppe also auch benötigt.

Zugegeben, die Hülle allein macht es nicht und muss es es glücklicherweise auch nicht...

Das Quartett mit Mulo Francel (Saxofone, Klarinetten), Robert Wolf (Gitarre), Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon, Vibrandoneon) und D. D. Lowka (Kontrabass, Percussion) existiert seit rund 10 Jahren und hat sich dem Tango verschrieben. Damit balancieren sie am äußersten Rande des Jazz aber unter diesem Begriff lässt sich ja allerlei subsummieren. Und gelegentlich tut man es ja auch gerne, wenn wie auf dieser CD, der Tango so zupackend, voller Spielfreude und Experimentierlust präsentiert wird.

Tatsächlich wird nicht nur Tango gespielt, da schimmert auch mal eine Samba durch und wie ist eigentlich der Säbeltanz von Khatchaturian einzurodnen? Lateinamerikanisch inspiriert bleibt die Musik allerdings allemal - allerdings stammen sämtliche Melodien der CD aus Europa. Eigenkompositionen und ein Spektrum von Gilbert Becaud über Michel Legrand bis hin zu Rezso Seress' "Gloomy Sunday" - vermutlich dem einzigen Jazzstandard aus Ungarn. Selten hat man die Bandbreite von tiefster Melancholie bis zu fast schon hoffnungsschimmernder Ausgelassenheit in diesem schönen Titel gehört.

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u1amo01

2006-09-17T12:47:00.000+02:00

Auch wenn ich nur gelegentlich dazu komme "just for fun" in fremden Blogs zu lesen (wichtiger wäre es vielleicht, diesen hier genauer zu lesen um einige haarsträubende Tipfehler zu korrigieren....), so lande ich doch immer wieder mal bei blog.u1amo01.de

Selbstbeschreibung: "Ein Pfälzer berichtet in loser Folge über seine Hobbys: Saxophon, CSS und ODP."

Abgesehen davon berichtet er auch über Tagesaktuelles wie im Moment gerade über ein Thema, das zur Zeit viele Leute bewegt bis aufregt: Die muslimische Kritik an Papst-Zitaten. Wie praktisch, daß er damit auch meine Meinung zum Thema wiedergibt, danke fürs Abnehmen der Arbeit ;-)

Als Saxophonist und Jazzmusiker ist Klaus Neubauer nicht nur in folgenden Formationen tätig, sondern auch noch deren Webmaster:

Blue note BIG BAND

Kurpfälzisches Saxophonquartett

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Jazzology am 11.9.06 - Neuvorstellungen

2006-09-09T14:32:00.000+02:00

Am 11.9. durchschwebten einige neue und erfreulicherweise recht nette Platten den Äther im Rhein-Neckar-Raum, wurden von Antennen aufgefangen und mit Hilfe nützlicher Radiogeräte in die Gehörgänge der Jazzology-Hörer befördert.

(Für Nichtwissende: Jazzology ist die Jazzsendung im Freien Radio bermuda.funk. Wir senden aus der Alten Feuerwache in Mannheim und auch wenn hier seit mittlerweile über fünf Jahren Amateure zugange sind läuft manches ziemlich professionell. Außerdem ist das Programm hundert mal interessanter, als das aller sonstigen dort empfangbaren Sender - ausgenommen SWR2 und Deutschlandfunk. Dies aber nur am Rande und als gaaanz uneigennützige Empfehlung ;-)

Zwei der neuen Scheiben:

Anoy - Unarmed And Dazed

Die bei Enja erschienene CD der israelischen Sängerin Efrat Anoy ist ein kleines Juwel. Die Dame hat eine markante und variable Stimme, die sich zwischen samtweichen Passagen, mädchenhafter Luftigkeit und knarzig verschleiften Ecken und Kanten a la Billie Holiday bewegt.

Auf der CD finden sich überwiegend Eigenkompositionen, ihr Trio besteht aus Mark Reinke (p,keyb), Andreas Heinze (b,g) und Kay Lübke (dr) - exzellente Begleiter, die mehr als nur solche sind. Mit dabei außerdem das Streichquartett Athena, immer passend - integriert und bereichernd. Also weit weg von dem Streichermüll, der ansonsten gern Jazzaufnahmen "verbessern" soll. Ausgerechnet der Titelsong begeistert mich nicht allzusehr, vielleicht, weil sie sich hier stimmlich ein wenig wie Shirley Bassey aufbläst ;-) Alles in allem aber eine hörenswerte Scheibe. Wertung ***/*****

Torben Walldorff Quartett - Brilliance

Das Quartett um den dänischen Gitarristen hat sich einen Abend in der 55 Bar in New York für seine Live-Aufnahme gewählt.

Das ist natürlich ganz nach meinem Geschmack, sowohl bezüglich der Spielstätte als auch vom Konzept her. Live-Aufnahmen atmen nun einmal die Atmosphäre des spontan improvisierten, die vielen Studio-Aufnahmen fehlt. Natürlich fehlt dann gelegentlich der perfekte Sound - obwohl der bei dieser Aufnahme ziemlich gut gelungen ist - und bei manchem Solo weiß man, daß es im Studio vielleicht doch eher herausgeschnitten worden wäre...

Im Umfeld passt es allerdings und so kann man dieses Scheibchen rundum empfehlen. Und das auch noch mit gutem Gewissen ;-)
Wertung ***/*****

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Steffen Weber Fotosession

2006-09-04T00:11:00.000+02:00

Vor einigen Tagen hatte ich das Vergnügen den Saxophonisten Steffen Weber zu portraitieren. Die Aufnahmen sind Teil der Arbeit an einer Homepage für ihn aber ich glaube die Ergebnisse sind auch "stand-alone" durchaus zeigenswert:

http://www.schindelbeck.org/Steffen-Weber/

Grüße

Frank

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Was ich gerade bedaure...

2006-08-15T21:17:00.000+02:00

...nicht im letzten Jahr beim Stoppok Solokonzert in Heidelberg im Karlstorbahnhof dabei gewesen zu sein. Darf man ihn Liedermacher nennen? Ja, ist eigentlich ein schöner Begriff und er gehört zu den Musikern, die deutsche Texte schreiben und singen können, die Hand und Fuß und einen Bezug zum richtigen Leben haben. Von seiner Solotour gibt es immerhin eine schöne Doppel-Live-CD "Stoppok Solo Live", erschienen bei Grundsound. Ein nettes Sammelsurium seiner Lieder der vergangenen Jahre, mit putzigen Zwischenansagen.

Jazzwerkstatt Berlin Brandenburg

2006-08-15T00:00:00.000+02:00

Nanu, nanu - der Begriff Jazzwerkstatt ist wohl sehr hip dieser Tage. Nachdem in Wien unter diesem Label schon einige Zeit ausgesprochen feiner zeitgemäßer Jazz produziert und unter die Leute gebracht wird, hat mittlerweile auch in Berlin die Glocke geschlagen und es wurde vom Verein Jazzwerkstatt Berlin Brandenburg ein Label mit ebendiesem Namen ins Leben gerufen. Jetzt hoffe ich nur auf anwaltsfreie Koexistenz ohne Kleinkriege um Namens und Urheberrechte...

Wäre auch zu blöde, denn beiden Labels darf man bescheinigen, daß sie Interessantes, Spannendes in die Ohrwascheln ihrer Hörer befördern. Während in Wien vor allem die Jungen sich auf diesem Label präsentieren und profilieren, scheinen bei der Berliner Jazzwerkstatt eher gestandene Jazzgrößen die Musik zu spielen. Dort haben sich um Größen wie die Sängerin Uschi Brüning und Ernst-Ludwig Petrowsky viele Musiker geschart (ein guter Teil davon aus der Ex-DDR, was absolut ein Plus ist, denn es sind die Besten von "Drüben" ;-), die schon lange die Jazz-Szene beackern. Ein Label, daß Peter Brötzmann die Startnummer 001 im Katalog schenkt, kann schon mal kein ganz schlechtes sein ;-)

.... mehr dazu in Kürze, zu weniger nachtschlafender Zeit....

Jazzology Playlists verschoben

2006-07-23T22:44:00.000+02:00

Ich habe die Playlists von Jazzology, die hier eine Zeitlang veröffentlicht wurden wieder auf die Domain von Jazzology verschoben. Selbstverständlich freue ich mich nach wie vor über Kommentare zu Jazzology an dieser Stelle.

Die Website zu Jazzoloy findet sich hier

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Enjoy Jazz 2006 - Neues vom Sommerfest

2006-07-20T12:20:00.000+02:00

OK - das wichtigte zuerst - bestätigte Enjoy Jazz Termine 2006:

Bestätigte Termine, Stand: 19.07.06

01.11. Eröffnungskonzert + Empfang Schloss Heidelberg

02.11. Jeff Mills (USA) Eröffnungsparty I Karlstorbahnhof Heidelberg

07.10. Come On Soul (Deutschland)

08.10. Archie Shepp Quartet & Dar Gnawa “Kindred Spirits” (USA)

11.10. Zakir Hussain/Sultan Khan Duo + Lesung mit Alka Saraogi und Altaf Tyrewala (Indien)

13.10. Lars Danielsson Quartet feat. Bugge Wesseltoft, Jan Bang & Jon Christensen (Schweden, Norwegen)

Ulrike Hacker / Feuerwachen PR

16.10. Ahmad Jamal Trio feat. James Cammack, Idris Muhammad (USA)

18.10. Joâo Bosco / Gonzalo Rubalcaba Group (Brasilien, Kuba)

19.10. Branford Marsalis (USA)

21.10. DJ Krush (Japan)

22.10. Minsarah, Deutschland, USA)

25.10. Rashied Ali/???/William Parker Trio (USA)

26.10. Richard Bona (Kamerun) BASF Gesellschaftshaus Ludwigshafen

28.10. Paolo Nutini (England)

28.10. Halbzeitparty

29.10. Johnny La Marama (mit Kalle Kalima, Chris Dahlgren, Eric Schaefer) (Finnland, USA, Deutschland)

30.10. Roy Nathanson’s Sotto Voce ft. Curtis Fowlkes (USA)

31.10. Joe Lovano Nonet (USA)

01.11. The Marx Brothers Project (USA)

02.11. Globe Unity Orchestra (Deutschland, Schweden. England) In Kooperation mit dem Jazzfest Berlin

03.11. Wayne Shorter Quartet (USA, Panama) BASF Feierabendhaus Ludwigshafen

04.11. e.s.t. (Schweden) Alte Feuerwache Mannheim

05.11. Susanne Abbuehl (Schweiz, Niederlande)

Jost Doerken / General Manager SAS

06.11. K’NAAN (Somalia)

08.11. Ulrike Haage (Solo) (Deutschland)

09.11. Nik Bärtsch’s Ronin (Schweiz)

10.11. Jazzland Community (10 Jahre Jazzland Records: Jazzland All Star Band feat. Bugge Wesseltoft, Sidsel Endresen u.a.) (Norwegen) Konzert + Enjoy Jazz Abschlussparty / Karlstorbahnhof Heidelberg

11 .11. RoIf Lislevand (Norwegen. Italien) Abschlusskonzert / Alte Feuerwache Mannheim

nn, Lyriker / Jo Bartmes, org / Steffen Weber, sx / Christian Eckert, git

Die Information stammt vom fast schon traditionellen Sommerfest von Enjoy Jazz im Haarlass in Heidelberg beim Hauptsponsor SAS. Schon die finanzielle Sicherung des Enjoy Jazz Festivals ist Grund genug zum Lobe für das Unternehmen. Das von SAS ausgerichtete Sommerfest verdient besondere Preisung ;-)

Hier trifft sich ein buntes Häufchen aus Organisatoren, Medienvertretern, Unterstützern, Betroffenen, Musikern und anderen wichtigen Menschen und einigen die sich gewiss dafür halten. Sogar ein Bürgermeisterkandidat, der mir noch nie bei einem Jazzkonzert aufgefallen ist, war da.

"Anderes" mit Counter Tenor und Laute

Der Mittelpunkt der Veranstaltung, zumindest ein wichtiger Teil dessen, war zu Beginn unter rotem Samt verborgen: Das diesjährige Plakatmotiv des Festivals. Kein Mensch würde wagen vorherzusagen was die Organisatoren sich in diesem Jahr als Motiv ausgedacht haben - die Vorjahre boten reichlich seltsame Plakate und auch in diesem Jahr.... siehe unten!

Festivalleiter Kern & Ex-Staatsminister (sekretär?) Siebel

Das Veranstaltungstiming war einfach und effektiv. Leckeres Essen und zungenlösende Getränke vorab. Die Bildung eine Enjoy Jazz Community funktioniert einfach und ich glaube, das ist mit ein Erfolgsrezept von Enjoy Jazz. Man kennt sich aus den Vorjahren, hat gemeinsame Gesprächsthemen, spekuliert über die Neuigkeiten - eine entspannte Atmosphäre - Jazzstimmung.

Kern & Fritz (SAS)

Ach ja - das Motiv. Ist es die Krone für das herausragendste Jazzfestival? Für das beste Publikum? Für die Krönung der Musikart = Jazz....OK und anderes....? Für die Veranstalter? Spekulation ist Tür und Hoftor geöffnet.

Sicher ist, dieses Bild wird im Herbst in Heidelberg und Mannheim allüberall ins Auge stechen und ganz ehrlich - mir gefällt's. Schönes Blau, schöne Krone :-)

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Jonas' Kontrabass Blog

2006-06-18T23:59:00.000+02:00

...stolpere ich doch am späten Sonntag abend noch über den Kontrabass Blog von Jonas Lohse. Lange war er mit seiner Doublebass-Seite Gast auf den Jazzpages, natürlich ist auch sein Blog etwas besonders Feines und für Bassisten und Bass-Freunde ein anzusteuernder Fixpunkt im Netz.

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Enjoy Jazz 2006 - Ausblick

2006-06-18T19:11:00.000+02:00

Man rief zur Presskonferenz für einen Ausblick auf das kommende Jazzfestival im Herbst vom 1.10. bis 11.11., frühzeitig, aber es ist gewiss eine clevere Strategie mit feinen Häppchen nach und nach den Appetit anzuregen.

Man traf sich in den schönen Räumlichkeiten des Sponsoren SAS, in Heidelberg am Neckar. Die darf man hier ruhig nennen, denn Unternehmen, die sich für Randmusikarten engagieren, haben bei mir grundsätzlich einen Stein im Brett und ohne genaue Zahlen genannt bekommen zu haben, dürfte es ein erkleckliches Sümmchen sein, das in eine Veranstaltung dieser Größenordnung gesteckt wird. Schlecht angelegt ist dieses Geld allerdings nicht, wenn man die beträchtliche Zeit- und Weitenwirkung der erfolgreichen Veranstaltung betrachtet. Nett, dass auch die persönliche Chemie zwischen Veranstalter Reiner Kern und Jürgen Fritz von SAS zu stimmen scheint - vielleicht ein gutes Zeichen für die kommenden Jahre. Denn Enjoy Jazz lebt von Sponsoren, öffentliche Mittel sind rar, außer dem Engagement der Städte Heidelberg und Mannheim fließen praktisch keine Gelder und auch die sind eher Tropfen auf den heißen Steinen. Rund 80% des 500.000 Euro Etats (Beträge liegen in etwa in diesem Bereich - genauere Angaben gab es nicht) werden von der Privatwirtschaft aufgebraucht. Etwas Selbstausbeutung der Veranstalter und schon steht ein Festival mit etwa 40 Konzerten über sechs Wochen in diversen Veranstaltungsstätten des Rhein-Neckar-Raumes.

Genug der grauen Organisations- und Finanzierungstheorie.

Was kommt an Musik?

Verkündet wurden nur die fest stehenden Termine, als da wären:

Jeff Mills (Eröffnungskonzert)
Archie Shepp Quartett
Zakir Hussain - Sultan Kahn Duo
Lars Danielsson Quartet feat. Bugge Wesseltoft, Jan Bang & Jon Christensen
Ahmad Jamal Trio (mit James Cammack, Idris Muhammad)
Branford Marsalis Quartet
Rashied Ali / Charles Gayle / William Parker Trio
Richard Bona
Johnny La Marama (mit Kalle Kalima, Chris Dahlgren, Eric Schafer)
E.S.T.
Wayne Shorter Quartet
Ulrike Haage
10 Jahre Jazzland Records (Jazzland All Star Band)
Rolf Lislevand (Abschlusskonzert)

Traditionell schon der Einstieg nach dem Motto "Jazz und *Anderes*" - das Andere zu Beginn. Letztes Jahr war es die Soft-Pop-Sängerin Emilian Torrini, diesmal wird es der Techno-Avantgardist Jeff Mills sein.

Im Folgenden aber eine ganze Menge an erwartbar feiner Jazzmusik. Stilistisch wie üblich breit gefächert, eine Menge sehr bekannter Namen und Musiker, die man einfach einmal gehört haben muss, wie Wayne Shorter, Ahmad Jamal, Branford Marsalis - auch Musiker, die man in den vergangen Jahren schon bei EJ hören konnte, wie Archie Shepp oder das Esbjörn Svensson Trio. Eine neue Tradition ist wohl auch das Abschlusskonzert mit ECM-Besetzung - ein Ergebnis des guten Drahts von Festival-Leiter Kern zu Manfred Eicher, dem Chef des Labels. Das letztjährige Konzert dieser Art mit Jon Balke war meines nicht aber die Mehrzahl des Publikums war seinerzeit begeistert.

Zu den "Acts in der Pipeline" gab es nur sehr spärliche Informationen. Ein wahrlich nicht unbekannter Pianist steht auf der Positiv-Liste ;-) und auf die Nachfrage, wo denn die Enjoy Jazz typischen skandinavischen Sängerinnen in diesem Jahr abgeblieben seien, wurde zumindest nicht dementiert, dass noch etwas in der Art kommen könne...

Zwei sichere Neuerungen gibt es in diesem Jahr:

- mit einigen der bekannten Musiker werden halbtägige masterclasses veranstaltet, organisiert vom Trompeter Thomas Siffling und stattfindend in den Räumen der Uni Mannheim. Fest gebucht sind bereits: Shepp, Jamal, Marsalis, Ali, Lovano. Für Menschen, die schon immer mal bei einem Meister ihres Instruments ins Schallloch schauen wollten ist das sicherlich die Chance (Anmeldeinfos, Preise gab es zu diesem Zeitpunkt allerdings noch nicht).

Ebenfalls neu ist eine Veranstaltungsreihe bei SAS: sonntägliche Jazz-Matineen. Bei freiem Eintritt können Interessierte drei oder vier Menschen, Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen des Musik, lauschen

lauschen, die mit Musik zu tun haben Bereits im achten Jahr findet im Herbst 2006, von 1. Oktober bis zum 11. November das Enjoy Jazz Festival in den Rhein-Neckar Metropolen Heidelberg, Mannheim und Ludwigshafen statt. Anlässlich einer Pressekonferenz am 14.6. stellten Festival-Leiter Rainer Kern und der Vertreter des Hauptsponsors SAS, Jürgen Fritz, die Eckpunkte des diesjährigen Festivals vor und gaben darüber hinaus einen Ausblick auf die bisher sicher gebuchten Festival-Acts.

Unter anderem werden präsentiert:

Archie Shepp Quartett
Zakir Hussain - Sultan Kahn Duo
Ahmad Jamal Trio
Branford Marsalis Quartet
Rashied Ali / Charles Gayle / William Parker Trio
E.S.T.
Wayne Shorter Quartet

Wie im vergangenen Jahr sind die Hauptspielstätten der Karlstorbahnhof in Heidelberg, die Feuerwache in Mannheim und Das Haus in Ludwigshafen. Auch die Zusammenarbeit mit der IG-Jazz Mannheim wird fortgeführt und einige der Highlight-Konzerte werden in den Konzerträumen der BASF AG in Ludwigshafen veranstaltet.

Zwei Neuerungen werden im Rahmen des Festivals präsentiert.

Mit einigen der Jazz-Granden werden halbtägige Masterclasses veranstaltet. Zum jetzigen Zeitpunkt haben dazu Archie Shepp, Ahmad Jamal, Branford Marsalis, Rashied Ali und Joe Lovano ihre Zusage gegeben. Organisiert werden die Masterclasses vom Trompeter Thomas Siffling aus Mannheim, stattfinden werden sie in der Universität Mannheim. Die genauen Termine und Anmeldemodalitäten werden in Kürze (auch auf den Jazzpages) bekannt gegeben.

In der Räumlichkeiten des Hauptsponsors SAS, im Haarlass Gelände in Heidelberg, werden erstmals an drei Sonntagen Matineen veranstaltet. Persönlichkeiten aus dem Bereich Musik werden - ganz ohne musikalische Begleitung - über das Thema "Musik (Jazz) und Anderes" diskutieren. Klingt nach das "Musikalische Quartett" und man darf gespannt sein, wie das Konzept "Reden über Musik" ankommen wird.

Alles in allem tatsächlich einige nette Appetithäppchen und ich bin gespannt was in den nächsten Wochen übers weitere Programm durchsickert...

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Jazzology am 10.4.06 - Sun Ra Arkestra

2006-04-10T21:27:00.000+02:00

Dem großen Meister der intergalaktischen Musik ist dieses Stündchen Jazzology gewidmet.

Zunächst ohne den Meister, denn er war schon gar nicht mehr unter den Lebenden als die folgende Scheibe unter der Leitung des Altsaxophonisten Marshall Allen aufgenommen wurde:

The Sun Ra Arkestra - A Song For The Sun
Live At The Uncool Festival
El Ra Records, 1999 (?)

The Way You Look Tonight
Galactic Voyage

Sun Ra - Somewhere Else
Zensor, 1998/89

Priest
Discipline / Tall Trees In The Sun
Somewhere Else Part I
Somewhere Else Part II
Love in Outer Space

Sun Ra - Dancing Shadows
Magic Music 30013-CD

Shadow World
Theme Of The Stargazers
Outer Spaceways Incorporated
Next Stop Mars

SPACE IS THE PLACE.

Neuer Deutscher Jazzpreis Mannheim - Die Sieger

2006-03-08T20:50:00.000+01:00

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Favoritensieg und Überraschungs-Solisten-Preis

Drei Formationen waren auf der Bühne der Alten Feuerwache angetreten, im edlen Wettstreit um den Neuen Deutschen Jazzpreis, der erstmals bei den von der IG-Jazz Mannheim veranstalteten Mannheimer Jazztagen zu verleihen war.

Vergeben wurde der Preis letztlich vom Publikum, das die mit 10.000 € dotierte Auszeichnung für die beste Gruppe und den mit 1.000 € versehenen Solistenpreis per Abstimmung am Ende des Abends bestimmte.

Die Organisatoren der Veranstaltung hatten reichlich Arbeit damit, die über 170 Bewerbungen mit einer lokalen Vorjury zu sichten und an den Kurator des Jazzpreises, den Pianisten Alexander von Schlippenbach zur Auswahl von drei Kandidaten weiter zu reichen. Der Entschied sich am Ende für drei Kandidaten

Themroc 3
Hans Lüdemann & Reiner Winterschladen
Der Rote Bereich

Ein Schelm, der Böses dabei denkt, daß zwei von drei (Themroc 3 und Der Rote Bereich) der potentiellen Preisträger aus Berlin kommen und auch schon mit Meister Schlippenbach zusammen spielten aber andererseits wählt man mit der Auswahl eines Kurators natürlich auch dessen persönliche Vorlieben und muss oder darf damit leben.

Themroc 3 starteten sicherlich als krasse Außenseiter. Die drei Herren (Damen waren auf an diesem Abend ebensowenig on stage wie Bassisten...)sprangen in recht skurillen weißen Overalls auf die Bühne und spielten eine Art von dynamisch-brachialem Hauptstadt-Jazz. In der Besetzung Michael Griener (dr), Benjamin Weidekamp (sx) und Richard Koch (tp) macht sich das Trio auf "mit dem Jazz, (zu machen) was sie wollen, denn er ist zu alt und schwach, um sich zu wehren." Eine präzise Umschreibung für 45 Minuten rauer Musik, in der jeder der Drei sich mit Hingabe durch Titel kämpft, die nicht minder unkonventionell klingen wie der mühsam gebändigte Jazz-Trash: "Wenn das ein Konsularschiff ist, wo ist der Botschafter". Themroc 3 kam beim Publikum durchaus gut an und war wachmachender Ohrenöffner.

Das Kölner Duo mit dem Trompeter Reiner Winterschladen und dem Pianisten Hans Lüdemann setzte ein kontraststarkes Gegenlicht zu Themroc 3 und zum nachfolgenden Roten Bereich. Der ehemalige Zirkustrompeter Winterschladen und der melodienforschende Pianist spielen schon seit 1995 zusammen. Eingespielt
im wahrsten Sinne des Wortes und

War die gefühlte Zeit von tehmroc 3 relativ lang, so war sie bei den bei Winterschladen und Lüdemann eher kurz. Davon hätte man auch am folgenden Abend beim Preisträger-Konzert durchaus gern noch mehr hören können.

Doch das Publikum wollte es anders. Die Entscheidung war knapp (die genauen Zahlen werde ich erfragen...) aber letztlich "machte es" Der Rote Bereich. Ob Exil-Berliner hier eine Rolle spielten - wie das regionale Blättchen Mannheimer Morgen spekulierte - oder die reine Klasse des Trios ist schwer zu sagen.

Jazzology 06.03.06 - Jazztage Mannheim / Neuer Deutscher Jazzpreis

2006-03-06T21:23:00.000+01:00

An diesem Abend läuft eine Vorschau bzw. ein
Vorhören auf die diesjährigen Mannheimer Jazztage
bei denen erstmals der "Neue Deutsche Jazzpreis"
vergeben wird: wwww.jazzpages.com/ig-jazz.

Das Programm der Jazztage:

10.3.2006

Vorstellung der Kandidaten für den Jazzpreis

themroc 3
Hans Lüdemann - Rainer Winterschladen Duo
Der Rote Bereich

Aus diesen 3 Formationen bestimmt das Publikum den
Sieger des Jazzpreises, der immerhin mit 10.000 € dotiert ist.

Am folgenden Abend, Samstag, spielt
der Gewinner des Vorabends, außerdem das
Felix Fromm Sextett (mit lokalen Größen wie Rainer Böhm, p,
Steffen Weber u.a.) sowie das Trio des Jazzpreis Kurators
Alexander von Schlippenbach.

Playlist der heutigen Sendung:

Der Rote Bereich - Der Rote Bereich 2
jazz4ever 4740

Abendlich erfolgt die....

Der Rote Bereich - Der Rote Bereich 3
jazz4ever 4727

Schleckerein auf der Fluch
Pathilha Elsatica
Autodienst Mitte
Heino und Hannelore

Winterschladen-Krämer-Manderscheid - Unroll
soundaspects CD 043

Shamrock
Kamel in rhythmischer Baumlandschaft

Konzert-Tip 21.02.06

2006-02-20T22:05:00.000+01:00

Am heutigen Abend spielt Axel Schlosser* mit
seinem Quartett in der Klappsmühl am Rathaus
in Mannheim.

Wer das verpasst, ist selber schuld. Nicht nur
wegen Schlossers Trompetenspiel, sondern auch
wegen Rainer Böhm am Piano.

Außerdem ist das Bier in der Klappsmühl stets
gut gekühlt und die Bühne ist - zur Freude der
Fotografen - leidlich ausgeleuchtet und genau
von richtiger Größe.

...

Jazzology 20.02.06: Ray Anderson

2006-02-20T21:48:00.002+01:00

Ray Anderson - Old Bottles New Wine
enja R2 79628

In A Mellotone
Love Me Or Leave Me
Bohemia After Dark

Ray Anderson - Every One Of Us
Gramavision R2 79471

Funkalific
Brother, Can You Spare A Dime
Kinda Garnerish
Muddy And Willie
Lady Day
Dear Lord

Ray Anderson - Right Down Your Alley
Soulnote SN 1087 CD

Right Down Your Alley
Limbo

Anderson - Bennink - Doran - Azurety
hat Art 6155

Open House
A B D
March Of The Hipsters

Jazz im Rhein-Neckar-Raum 02/03

2006-02-13T00:01:00.000+01:00

Einige der Highlights in der Region:

15.02. Olaf Schönborn's Open Swing Trio im
Anna Blum Haus, Theaterstraße 10 in Heidelberg
(Jazzclub Heidelberg)

18.02. Jazzhaus Heidelberg

Claudia Böhmer (Gesang)
Ferdinand Reiff (Trompete)
Markus Krämer (Gitarre)
Bernd Schreiber (Kontrabass)
Bastian Hülsmann (Schlagzeug)

21.02. Axel Schlosser Quartett
Klappsmühl Mannheim
www.jazzpages.com/ig-jazz

10. / 11.03. Jazztage Mannheim

Freitag:
themroc3
Duo Hans Lüdemann & Reiner Winterschladen
Der Rote Bereich
Afterhour-Session a.f.m*

Samstag:
Felix Fromm Sextett
Alexander von Schlippenbach Trio
Afterhour-Session a.f.m* (Alte Feuerwache)

www.jazzpages.com/ig-jazz

13.03. Juttag Glaser & Bernhard Sperrfechter
im Nationaltheater Mannheim

15.03. Norbert Stein Pata Masters
Medizinische Psychologie, Uni Heidelberg
(Jazzclub Heidelberg)

CU

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Jazzology 6.2.06: Neuvorstellungen

2006-02-06T21:08:00.000+01:00

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Philipp van Endert Trio - Khilebor
Jazzsick Records

Philipp van Endert
André Nendza

A Burning Issue
So Close
Sub Gourmet
All The Things You Are
Intro To Walking On The Milky Way
Walking On The Milky Way

Eine ausgesprochen interessante und abwechslungsreiche
CD. Nicht zuletzt wegen der vielen Gastmusiker, die
einige der Stücke im "Little-Bigband-Sound" erklingen lassen.
Musik zwischen akustischen Gitarrenkabinettsstückchen und
rhythmisch orientierter World-Music

daysahead - Turning Point
www.daysaheadmusic.com

You Move Me
Falling Flower
Days Ahead
Don't Fall Too Fast

Das zum Quartett erweitertes Duo um
die Sängerin Kim Leachman und den Gitarristen
Steve Wright - mit Myron Carroll (b) und James
Barret (dr) spielt eine spannungsgeladene
Mixtur von Jazz, Pop & Soul. Die Sängerin
Kim Leachman pendelt zwischen gefühliger Ballade
und furioser Jazzimprovisation. Wright gibt dem
ganzen Würze und Schärfe und bewahrt die
Musik vor Norah Jones Zuckerguss ;-)

Jazzology am 30.1.2006 / Neuvorstellungen

2006-01-30T21:36:00.000+01:00

Renaud Garcia-Fons Trio - Arcoluz
Enja 9478 2

Arcoluz
Berimbass
Entremundo

Fridge People - Road Movie
Rodenstein Records ROD 29

Celevibration
Transeworld
Schtzn
Julius Jam

Peter Autschbach's termincal A - Transcontinental
Acoustic Music Records

Little Wing
Transcontinental
Santama
Back Home

Jeff Baumeister Quartet - Useful Music
Wahbo Records 2005 - 1

Wahbo
For db
Quiet And Restful But Moving

Alexandra Lehmler im Laboratorio 17 in Mannheim

2006-01-28T23:27:00.000+01:00

Alexandra Lehmlers Quartett hat sich zum
Quintett erweitert - ein Percussionist
erweitert das rhythmische Spektrum der
Gruppe.

Die junge Dame ist mir nicht ganz unbekannt,
hatte ich sie doch schon als Gast im
Studio von Jazzology
und live bei der Session der IG-Jazz Mannheim
in der Alten Feuerwache Mannheim erlebt.

Genug Eindrücke jedenfalls, um den weiten Weg
in einen - zumindest im dunklen so wirkenden
- sympathischen Stadtteil Mannheims zu fahren.
Der Aufwand nach einem unerfreulich
langen Arbeitstag hat sich gelohnt.

Eine junge Band steht auf der Bühne.

Alexandra Lehmler, Kopf und Reedplayerin der
Gruppe hat gerade im vergangenen Jahr ihr
Abschlusskonzert an der Musikhochschule
hinter sich gebracht und rein optisch dürften
ihre Mitmusiker alle Mitte 20 sein.

Alexandra Lehmler wirkt nur einen Moment
zu Beginn des Konzerts einen Hauch nervös,
kurz darauf hat sie die Bühne im Griff.

Das gilt nicht nur für ihre Rolle als
Frontfrau der Band, sondern auch für ihre
Präsenz auf der Bühne. Im Gegensatz zu vielen
anderen Musikern, denen es in den "Spielpausen"
offensichtlich unangenehm ist im Rampenlicht
zu stehen, fühlt sich Frau Lehmler dort
augenscheinlich recht wohl.

Launige Ansagen, ein offenes Zugehen aufs
Publikum und reine Spiellaune - der Spaß
an der Musik auf und damit auch vor der Bühne:
Das Rezept für einen netten Abend ;-)

Das musikalische Programm des Alexandra
Lehmler Quartetts besteht vor allem aus
Eigenkompositionen der Saxofonistin
und vom Pianisten der Gruppe, Daniel Prandl.
Daniel Prandl ist ein exzellenter und
gewitzter Pianist, der ideensprudelnd
improvisiert. Gelegentlich
schimmert für meinen Geschmack ein wenig
zuviel "Klassik" in seinem Spiel und in seinen
Kompositionen durch. Aber wie gesagt:
Geschmackssache.

Alexandra Lehmler spielt lupenreinen
Modern Jazz mit individueller Note - als
Instrumentalistin John Coltrane näherstehend
als Barbara Thompson. Ihre Kompositionen, teils
mit netten Titeln wie "Herrensauna" versehen,
sind eingängig und taugen bestens als Grundlage
für raumgreifende Solo-Exkursionen.
Lässig schlängelt sich die junge Dame durch
Skalen und Akkorde. Das ist erfreulich souverän und
wenn man bedenkt, wie jung Alexandra Lehmler ist,
dann sind die Aussichten fürs Jazzerleben in
nächster Zeit recht erfreulich. Sofern sie
dabei bleibt....

Regina Litvinova in der Klappsmühl in Mannheim

2006-01-28T22:54:00.001+01:00

Variabel, nicht nur, was die Besetzung anging,
zeigte sich Regina Litvinova. Ihre Grundformation
ist das Trio mit Markus Schieferdecker am Bass und
dem Schlagzeuger Christian Scheuber.

An diesem Abend in der Klappsmühl in Mannheim zum
IG-Jazz Konzert spielte sie allerdings bis hin zur
Sextett-Besetzung. Mit dabei waren der Trompeter
Alexander Sipiagin (tp), Rainer Witzel (sax)
und ein Herr am Vibrafon.

Der war eine positive Überraschung, denn der
unidentifizierte Vibrafonist vom Cordclub (s.u.)
stand schon wieder auf der Bühne und dank der Website der IG-Jazz
Mannheim - ich sollte sie kennen ;-) - ist
der Herr mittlerweile auch namentlich bekannt:
Claus Kieselbach.

Mein guter Eindruck hat sich
in diesem Konzert bestätigt: präzise,
swingend, virtuos und wunderbar ideenreich
improvisierend spielt Kieselbach auch in
dieser Formation - diesen Herrn werde ich
im Argusauge (Ohr?) behalten...

Das soll nicht heißen, daß die sonstigen
Musiker weniger erwähnenswert wären.

Schon aufgrund seines extrovertierten
Hoch-Druck-Trompetenstils ist Alexander
Sipiagin, sobald er sein Instrument an
die Lippen presst, der dominante Mann auf
der Bühne. In der Tradition der
großen Hardbop-Trompeter reiht er
Chorus an Chorus.

Daß es es auch durchaus sanfter angehen
lassen kann zeigt er mit dem Griff zum
Kornett in der Ballade für Beslan.

Regina Litvinova, der weibliche Kopf hinter
der Gruppej, verbindet mit Sipiagin die
"russische Seele". Die schimmert aber
nur in einigen Stücken des Abends hervor.

Ansonsten sind ihre Kompositionen auf der
Höhe des zeitgenössischen Jazz.

Regina Litvinova ist technisch brilliant und
wird zurecht gerühnmt, eine Meisterin subtiler
Verzögerungen und raffinierter Beschleunigungen
zu sein. Das reichlich in die Mannheimer Klappsmühl
gepilgerte Publikum (darunter eine ansehnliche
russisch-stämmige Fraktion) war's jedenfalls
zufrieden und entließ die Musiker erst nach
zwei Zugaben.

Cordula Hamacher: Cordclub im Heidelberger Karlstorbahnhof

2006-01-08T19:31:00.001+01:00

Vorspiel zum Konzert des Cord-Clubs im Karlstorbahnhof.
Eine Zeitreise um rund 25, 30 Jahre in die Vergangenheit war schon bei der stilgerecht vom DJ aufgelegten Plattenlegerei angesagt. Herb Alpert, diverses musikalisches Zeugs, das man aus den Radios der 70er Jahre noch kennt (ist schon rstaunlich wie sich Musik über Jahrzehnte in den grauen Zellen festkrallt) ohne genau zu wissen von wem es eigentlich ist.

Ein besonderes Konzert insofern, als es ein Record-Release Konzert war und die neue CD "Cordomatic" vorgestellt wurde. Zunächst sah der Besuch äußerst mau aus und man musste schon befürchten, daß das ganze zu einer tristen Veranstaltung werden könnte. Wirklich glücklich kann man ja leider mit dem Besuch von Jazz-Veranstaltungen eher selten sein - bei solchen besonderen Veranstaltungen wäre ein winziges Publikum aber besonders übel.

Ganz so schlimm war es dann glücklicherweise nicht, die Easy-Listening-Freunde tröpfelten nach und nach in den Saal...

"Easy Listening Sounds - für Genießer" ist das selbstverpasste Label von Cordula Hamacher für die Musik ihres Quartetts, an diesem Abend mit Gast-Vibraphonist und Gast-Sänger für einige Titel ergänzt. "Easy Listening" - diese nach Fahrstuhlmusik und Supermarktbeschallung riechende Klassifizierung *könnte* natürlich schon einige potentielle Besucher vom Konzertbesuch abgehalten haben. Ganz so schlimm wie gelabelt ist die Musik jedoch nicht;-)

Die Eigenkompositionen von Cordula Hamacher fand ich durchweg originell - eingängige Melodien eingebettet in wummernde Orgelsounds mit meist dezenter Bass- und Schlagzeugbegleitung. Richtig gut wurde die Band, wenn sie vom allzu gefällig-kontrollierten Pfad abwich und Steffen Stütz an der Orgel nicht mehr nur vor sich hin köchelte sondern ins brodeln kam.

Mit (tja, ich habe mir den Namen nicht gemerkt :-/) als Gastsänger bei "Les Cornichons" von Nino Ferrer und mit dem fulminanten xyz (ja, ja auch den Namen habe ich mir nicht gemerkt. Wird nachgeliefert...) am Vibraphon, bei einigen Titeln, wurde aus "Easy Listening" auf einmal richtig schön gejammte Bauchmusik.

Das fehlt Cordula Hamacher vielleicht ein wenig. Sie wirkt zu brav. Fast schüchtern schon bei den Ansagen aber auch im Spiel immer einen Hauch zu kontrolliert. "Es fehlt der Dreck", wie ein Freund während des Konzerts bemerkte. Also, liebe Cordula, ein bisschen mehr Dreck auch wenn es um lässig elegante Musik geht ;-)

Link: www.cordclub.de (mit Soundclips der aktuellen CD)

Kommentare?

Jazzology 9.1.06: Mingus

2006-01-08T19:24:00.000+01:00

Lupenreinen, klassischen Jazz gibt es am Montag den 9.1. ab 21 Uhr in Jazzology beim bermuda.funk zu hören: Charles Mingus. Nur "Mingus" wollte er eigentlich genannt werden. Der afrikanische Name war OK, auf den Sklaven-Namen Charles oder - schlimmer - Charlie - wollte er verzichten. Eine schwierige Persönlichkeit, ein Kerl der auch gegen Bandmitglieder mal handgreiflich wurde aber gleichzeitig einer der originellsten Musiker und vor allem Komponisten des Jazz.

Eines ist sicher: Die Musik ist immer besser als die Moderation :-)

Jazzology am 02.01.2006

2006-01-02T19:00:00.000+01:00

In der Jazzology-Sendung*
vom 2.1.2006 werden zwei recht unterschiedliche
Neuerscheinungen vorgestellt.

Zum einen die neue Scheibe von Grosskopf:
"File under G" - Musikalisch eine
Mixtur aus Funk - Jazz - Rock - Drum'n'Bass...

Aus einer ganz anderen Ecker kommt Martin
Abbuehl's Swing Express: "First Ride"

Der Name verrät es schon - Swing im Stil
von (und mit diversen Coverversionen von)
Django Reinhard in der Besetzung
Violine, Gitarre x 2 und Bass.

Kommentare zur Sendung aber auch Wünsche
und Vorschläge für Themen der Sendung
werden hier gerne entgegengenommen...

* Jazzology im bermuda.funk dem
Freien Radio Rhein-Neckar im Raum
Heidelberg, Mannheim und Ludwigshafen
auf 105,4 und 89,6 MHz

Jeden Montag um 21 Uhr

Konzert: Mad Michel in Heidelberg

2005-11-20T11:45:00.000+01:00

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"Mehr Licht" - das war der wiederholt geäußerte Wunsch von Rudi Mahall auf der Bühne des Jazzclub Heidelberg im dai beim Konzert der Formation Mad Michel. Mad Michel, das sind Sebastian Gramss am Bass, Rudi Mahall an der Bassklarinette, Matthias Schubert am Tenorsaxophon und Christian Thomé am Schlagzeug.

Auf mehr Licht erpicht war der gute Rudi Mahall, weil alle Musiker Notenständer vor der Nase hatten und immer wieder konzentriert die Partituren von Herrn Gramss studieren mussten.

Man konnte also erkennen, daß die Herrschaften noch nicht allzu lange in dieser Formation zusammenspielen und das Konzert in Heidelberg wohl noch zum Trainingsprogramm gehörte.

Trotzdem natürlich ein formidables Konzert, weil es kaum möglich ist, die Creme der deutschen Jazzszene in eine Gruppe zusammen zu stecken, ohne, daß auch ein gutes Ergebnis von der Bühne schallt.

Die Musiker spielen sich voller (Angriffs-) Lust durch die vertrackten Kompositionen von Gramss, mit Verve und wider eingefahrene Hörgewohnheiten, die gelegentlich nach Halt in einfacheren Rhythmen oder mitwippfähigen Melodie-Linien suchen. Stattdessen gibt es lange freie Soloparts der Bläser Mahall und Schubert, die von dialogisch hin- und her geworfenen Phrasen in längere eigenständige notenständerbefreite Improvisationen münden.

Launig sind wie üblich die Ansagen von Mahall, der eine eigene Komposition als "Happy-Jazz" ankündigt - ohne das dann ernsthaft zu realisieren. Im Gegensatz zu Matthias Schubert wirkt er beim Spielen trotzdem stets vom Schalk besessen. Wegen einer gelungenen Phrase, sei es eine eigene oder auch die eines Mitspielers, lächelt er glücklich vor sich hin. Schubert dagegen spielt immer voll intensiver Hingabe, und mit einem Ernst, der in allen Fasern seines Körpers ebenso wie in den Tönen, die er seinem Tenorsax entlockt, zum Ausdruck kommt. Interessant sein Solo bei dem die Luft nicht ins Saxophon geblasen sondern herausgesaugt wurde!

So ist das Konzert am Ende aus einem Guss und hält, was vorher versprochen war: "Neudeutsche Bebopmelodien, vorgetragen mittels hochgradiger Imstrumentalperfektion, feinsinnig gepaart mit direktem Ur-Kraftquellzugang …" Das ist ebenso falsch wie richtig - wenn überhaupt verständlich - und man hätte dabei sein müssen um es zu verstehen. Immerhin fanden rund 20 Zuhörer den Weg zum Jazzclub und verschmähten das gleichzeitig stattfindende Molvaer-Konzert in Mannheim ;-)

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Enjoy Jazz: Vincent Courtois Trio

2005-11-12T14:32:00.000+01:00

Da ich diese Ankündigung selbst geschrieben habe, darf ich sie auch zitieren ;-):

Es sind die kleinen, feinen Konzerte mit Entdeckungspotential, die Enjoy Jazz zu einem besonderen Festival machen. Da treten die weniger bekannten Musiker auf, mit selten gehörten Instrumenten und eigensinnigen Konzepten. Es sind auch die mutigeren Konzerte für die Veranstalter, jene mit der reduzierten Bestuhlung in die eine meist kleinere Schar an Zuhörern mit offenen Ohren und aufnahmebereitem Geist pilgert.

Es war gar nicht mal so eine kleine Schar an Besuchern - eine positive Überraschung und schön, daß ich mich irrte ;-)

Eigentlich erstaunlich, dass das Lauschen über die Grenze nach Frankreich oft schon ein Horchen ins Unbekannte ist. Der Cellist Courtois ist den Freunden avantgardistischer Musik zwar kein Unbekannter aber der Status als Franzose (Sprachbarriere!) und Vertreter freier Musik (schwierig!) sichern ihm hierzulande den permanenten Geheimtip-Status. Nicht weniger gilt das für die weiteren Mitspieler des Trios, die Pianistin Sylvie Courvoisier und den Saxofonisten Ellery Eskelin aus New York.

Einst gefragt, was er besonders liebe, nannte Vincent Courtois an erster Stelle: „Improvisation“. Und auf der Liste der Dinge, die er weniger goutiert, stand „unnötige Proben“. Kein schlecht gespannter Rahmen für spannende Konzerte.

Vincent Courtois und Sylvie Courvoisier stammen beide aus dem Jahrgang 1968. Geboren zu einer Zeit als sich die klassische Jazz-Geschichte ihrem Ende näherte (der Platz reicht nicht aus, auch nur ansatzweise über den Begriff „Jazz“ zu philosophieren), standen sie früh in ihren musikalischen Karrieren vor der Frage wohin die musikalische Reise gehen sollte: den ausgetretenen Pfaden der Altvorderen zu folgen oder neue, eigene Wege einzuschlagen.

Um originelle Musik zu spielen musste Vincent Courtois also einerseits das Korsett der klassischen Ausbildung verlassen – ja, der erste der berühmten Grenzgänge – andererseits konnte er aber in leergespielten Jazz-Klischees kaum eine Heimat finden. Was er vom Jazz an- und mitgenommen hat und was letztlich Mittelpunkt seines Schaffens wurde, ist die Improvisation. Seine und die Improvisation des Trios ist eine radikale, bei der es nicht um die Variation bekannter Themen geht oder um die Aneinanderreihung von Solos. Courtois will, wie er sagt, dem „Moment des Solos den sakralen Charakter“ nehmen. Sein Ideal ist das gemeinsame Improvisieren, die Freiheit auf der Bühne das zu spielen was dem Leben und Erleben der Beteiligten entspricht.

Vielleicht fasst der Begriff „instant composing“ diesen Prozess schärfer als der Begriff „Improvisation“, bei dem oft die Frage im Hintergrund lauert, über „was“ da denn improvisiert wird. Das Trio Vincent Courtois will nicht über bekanntes improvisieren sondern jeder Musiker aus sich heraus über das, was ihn bewegt. Oder wie Ellery Eskelin es einmal formulierte: „Für mich ist Originalität keine intellektuelle Übung. Ich versuche das, was an mir und meinem Leben einzigartig sein mag, in Musik zu übersetzen“.

Der Tenorsaxofonist Ellery Eskelin entwickelte seinen eigenständigen Stil seit Anfang der 80er Jahre in New York. Dort spielte in den 80er und 90er-Jahren die fortschrittlichste Musik. Zunehmend entfernt von den traditionellen Jazz-Wurzeln, mit den Prämissen neu - originell – frei von Jazz-Konventionen. Es war die Musik, die der Entwicklung des europäischen Jazz am nächsten stand und folgerichtig fand Eskelin, wie viele andere aus diesem Umfeld häufig den Weg nach Europa.

Umgekehrt zog Sylvie Courvoisier in den später 90er Jahren nach New York, ihrem Ehemann, dem Violinisten Mark Feldman folgend, und fand dort rasch Anschluss an die Avantgarde-Szene um John Zorn

Dass der Ansatz jedes einzelnen der Mitglieder des Trios, seine individuelle Lebenswelt in der Musik mitzuteilen, nicht zum musikalischem Autismus führt, dafür steht eine andere Aussage von Vincent Courtois: „Ich möchte nicht mit Musikern ringen, ich mag es, wenn (auf der Bühne) eine Atmosphäre der Freundschaft und Zusammengehörigkeit herrscht.“ Dieses Zusammengehörigkeitsgefühl ist der Kitt des Trios. Verständnis darüber, daß größtmögliche Freiheit bei maximaler Kommunikation die gemeinsame Basis bildet. Ein Trio unter Gleichen, ohne begleitenden Bass oder ein stützendes Schlagzeug. Jeder der drei Musiker ist autark und doch gefordert und gewillt in die Einheit zu investieren. Reibungen und Spannungen sind notwendiger Bestandteil dieses Konzepts aber auch Momente reiner Übereinstimmung und Poesie.

Keine leichte Kost erwartet die Hörer des Vincent Courtois Trios aber Musik, die niemals zur Routine erstarrt. Sinnliches Experimentieren und strukturelle Stringenz - eine Herausforderung nicht nur für die Musiker sondern auch für ihr Publikum.

...und so war es denn auch tatsächlich. Eine Herausforderung und eine erfrischende Einladung sich auf das musikalische Terrain dreier Ausnahme-Musiker zu begeben.

Weitere Fotos des Konzerts in dieser Galerie

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Enjoy Jazz: Roy Nathanson's Barbes Band

2005-11-10T00:16:00.000+01:00

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Das war eines der kurzweiligsten & anregendsten
Konzerte in der Enjoy Jazz - Reihe. Einfach schön.

Bei Gelegenheit gibt es dazu hier noch ein paar Worte.

Die umfangreichere Fotogalerie vom Konzert-> hier

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Enjoy Jazz: Roy Hargrove Quintet

2005-11-08T16:39:00.000+01:00

Retro-Jazz vom Roy Hargrove Quintet

Die Diskrepanz zwischen optischer Ankündigung - Fotos im Programm und auf Plakaten zeigten ihn noch mit schulterlangen Rastalocken in grüner Trainingsjacke und mit Blue Jeans - und der Realität war schon einmal frappierend: Ein kurzhaariger Herr im Anzug stand da auf der Bühne.

Passend zum optischen Eindruck war auch der Text im Programmheft (der erst beim zweiten Lesen nach dem Konzert als wohl bewußt vage auffällt) so formuliert, daß er eher ein "modernes" Konzert erwarten ließ. Formulierungen wie "...Musikergeneratio(n), die sich nicht erst in zeitgenössischen R&B und Hip-Hop eindenken (muss). Roy Hargrove spielt Gegenwartsmusik".

Weit gefehlt. Roy Hargrove wandelte an diesem Abend in den Spuren seines Entdeckers und Förderes Wynton Marsalis, nicht mehr und nicht weniger. Jener versucht ja schon seit Jahren Jazz als die klassische Musik des 20. Jahrhunders zu etablieren und das schließt ein, daß die Jazzgeschichte mehr oder weniger Ende der 60er Jahre des vergangen Jahrhunderts abgeschlossen war.

Was die Mannem um Roy Hargrove boten war folgerichtig musealer Jazz. Gäbe es ein akustisches Jazz Panoptikum, dann wäre diese Band dafür eine wunderbare Darstellung der Quintessenz des Jazz der frühen fünfziger bis zu den 60ern gewesen

Das klingt negativer als es gemeint ist, denn das Konzert an sich war ganz hervorragend - so wie die große Zeit des Jazz von Mitte der 40er bis Ende der 60er Jahre ganz unbestreitbar eine Blütezeit der Gattung darstellt. Vor allem der Pianist Ronnie Mathews spielte großartig auf, ein Mann aus der "McCoy Tyner-Schule" voller Schwung, ideensprudelnd und swingend mit langen Solos. Das gleiche kann man auch vom Altsaxofonisten Justin Robinson sagen und mit Abstrichen von Roy Hargrove selbst.

Also zwar Museum, doch ohne Staub. Nichts gegen Museen an sich, gelegentlich begibt man sich mit Freude dahin.

Der Retro-Ansatz ist allerdings auch nicht neu und wer "Neo-Klassizisten" wie das George Adams / Don Pullen Quartett kennt, der findet diese klassischen Jazzelemente von Bebop und Hardbop auch in der Musik, nur mit dem Unterschied, daß bei letzteren das ganze doch noch etwas zeitgemäßer und druckvoller klingt (bzw. klang).

Zeitgemäßer auch deshalb, weil ein Pianist wie Don Pullen durch seinen eigenen Stil und ein Saxofonist wie George Adams ebenfalls durch seinen Personalstil und überragenden Saxofonsound stärker individuelle Akzente setzen konnten. Das hat bei aller Brillianz der Musiker am gestrigen Abend (mir) etwas gefehlt.

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Enjoy Jazz: Thomas Siffling & Public Sound Office

2005-11-06T20:56:00.000+01:00

Thomas Siffling zum Zweiten bei Enjoy Jazz. Am 3.11. fand ein Doppelkonzert im Karlstorbahnhof statt. Siffling stellte seine neue CD mit Public Sound Office vor und vorab spielte das Ensemble du Verre aus Hamburg.

Das waren gleich zwei Premieren, denn das Ensemble du Verre spielte an diesem Abend zum ersten mal live auf der Bühne. Pech, denn das Publikum war unverschämt laut und ab der fünften Reihe auch leidlich uninteressiert an der "Vorgruppe".

Dabei spielten die vier MusikerInnen von EDV durchaus groovige Großstadtmusik mit Britta-Ann Flechsenhaars (elektronisch bearbeiteten) Vocals. Wenn auch vorher der Funke teilweise nicht recht überspringen wollte, erreichte das furiose "Fast" als Schlusspunkt dann doch den größten Teil des Publikums. Hier glänzte vor allem Claas Überschär an der Trompete mit einem heftigen Solo.

Für Thomas Siffling und PSO war die CD-Release Party ein schon vorab gewonnenes Heimspiel. Mit 2 DJs (CMB, Tobi Schirmann) einem VJ (verflixt, den Namen vergessen - gut war er aber), dem großartigen Bernhard Sperrfechter an der Gitarre, Christoph Dangelmaier am Bass und Jogi Weiss an den drums zeigte Siffling mühelos, daß er sich auch in einem Umfeld von ...tja, wie soll man diesen Mix bennen? Anteile von Dancefloor Jazz, spätem Miles, Nu-Jazz, Downbeat - moderne Unterhaltungsmusik mit Jazz halt ;-)

Passt sein elektronisch verfremdetes Trompetenspiel schon erstaunlich gut in sein "klassisches" Trio mit Jens Loh und Thomas Faller; hier, in diesem Umfeld ist es endgültig zuhause. Er setzt die dramatischen Akzente in abgefahrenen Solo-Eskapaden oder auch die sanfteren Töne auf dem Flügelhorn in den chill-out Passagen.

Zweiter Mann der Gruppe ist ganz klar Bernhard Sperrfechter, den man auch als sensiblen Begleiter von Jutta Glaser kennt. Seine E-Gitarre ergänzt, umspielt und gibt manchmal geradezu ruppige Riffs als Vorgabe für die Mitspieler.

Sound und Rhythmus der Gruppe werden stärker von den zwei im Hintergrund agierenden DJs bestimmt als es auf Anhieb auffällt. Spätestens wenn ein konsequent gescratchtes Solo ganz organisch in die Musik einfließt, wird klar wie essentiell und bestimmend der DJ-Anteil in der Gruppe ist.

Eine runde Sache, ein begeistert aufgenommenes Konzert, ein Publikum, das wach gespielt nach Mitternacht nach Hause entlassen wurde.

Website von Public Sound Office
Website von Thomas Siffling

FOTO - GALERIE DES KONZERTES IM KARLSTORBAHNHOF

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CD: Hofmann / Wangenheim / Schönborn: Inside

2005-11-06T10:28:00.000+01:00

Im Forschungsreaktor fr2 in Karlsruhe nahmen die drei Musiker Tobias Hofmann (tp,flgh,e-gitarre,e-piano), Ulrich Wangenheim (fl, sxs) und Olaf Schönborn (ss,as) die CD "Inside" auf. Unterstützt bei einigen Stücken von einem Streichquartet (Andrea Göpfert, viol / Steffen Hamm, viol / Michael Fenton, viola / Wolfgang Kursawe, cello) und Jan Ingenhaag als Percussionisten.

Natürlich erinnert das jeden, der die Platte kennt, an das - vom Aufnahmeort her gesehen natürlich politisch korrektere - Werk "Vor der Flut". Damals hatten einige Jazzgrößen in einem Wasserspeicher mit einer sensationellen Akustik schon mit Sound und Raum gespielt.

Die akustischen Bedingungen sind im Reaktor ähnlich, wenn auch nicht ganz so spektakulär. Immerhin 13 Sekunden hallt der Klang in dem hohen runden Raum nach. Kein Wunder, daß Tobi Hofmann sich darum bemühte dort Musik einzuspielen. Die Musiker hatten nur wenige notierte Phrasen in die graue Halle getragen - eingespielt wurde die Improvisation im Raum.

Ein herausfordernder Raumklang, verleitend zum Spiel mit weit gespannten Bögen in nuancierten Klangfarben. Die Musik ist nicht allein vom Umgang mit den außergewöhnlichen akustischen Bedingungen geprägt sondern reagiert auch auf die Funktion des Gebäudes. Ein Titel wie "Dunkelunten" der mit Wasser, "waterphone" und "Reaktorplatten" als Percussion eingespielt wird, drückt das reine Gefühl des Unbehagens gegenüber Kernenergie subtiler aus als Worte das könnten und im nachfolgenden "Böser Traum" wird die Katastrophe eines "was wäre wenn" schon einmal akustisch vorweggenommen.

So eindeutig werde die "dunklen Seiten" des Reaktors aber selten musikalisch greifbar. Typischer sind die leicht melancholischen, mit Respekt vor dem Raum entworfenen Klanggemälde. Oft nur auf einfachen patterns basierend, mit einem Ostinato Thema unterlegt, reflektieren sie auf überzeugende Weise den umgebenden Raum und sind gleichermaßen seine authentische Beschreibung.

Eine schöne Platte. Auch wegen der gelungenen Schwarz-Weiß-Fotografie und dem Layout der CD von Jan Ingenhaag. Das sähe man gern größer - wieder einmal ein Grund dem LP-Format nachzutrauern.

Die Platte ist bei Rodenstein Records erschienen

[Am Rande: Mir persönlich gefällt besonders gut "Movement 2", eingespielt vom Streichquartett mit Olaf Schönborn am Saxophon. Vielleicht, weil es mich von der Grundstimmung her an die Schlußszene eines meiner Lieblingsfilme "12 Monkeys" erinnert]

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Enjoy Jazz: Michael Riessler / Hans Thill

2005-11-02T22:54:00.000+01:00

Lyrik und Jazz ist schon seit Jahrzehnten eine bewährte, sporadisch immer wieder einmal auf den Bühnnen erscheinende Kombination. Zwar in einer Nische aber doch außerordentlich zäh überlebend. Im Karlstorbahnhof zu Heidelberg trafen sich zum lyrisch-musikalischen Austausch der Autor und Verleger Hans Thill und der Saxofonist, Bassklarinettist und Klangerzeuger Michael Riessler.

Für mich sind diese Projekte weder Fisch noch Fleisch. Lyrik kann zwar mit Jazz harmonieren, dann, wenn sie selbst voll Rhythmus ist und entsprechend vorgetragen wird, doch diese Fälle sind eher selten. Oft ist es so wie auch bei diesem Konzert - Lyrik und Jazz werden auf der Bühne zusammengezwungen und aus der Summe durchaus guter Einzelteile wird kein besseres Ganzes.

Michael Riessler brilliert als Instrumentalist und Improvisator in jedem Umfeld - er ist schlicht ein stets inspirierter Musiker. So auch hier: feine Minaturen auf der Bassklarinette, mit Finesse eingesetzte Klangerzeugung von der Maultrommel über die über Lochkarten gesteuerte Spieluhr bis hin zu sanft gerollten Qui-Gong-Kugeln.

Hans Thill wirkt beim Vortrag seiner Texte spröde. Ihm gelingt es kaum auf die von Riessler ständig zuspielten Melodien und Strukturen im Vortrag einzugehen - der Brückenschlag zur Improvisation funktioniert nicht. Letztlich sind seine Texte auch zu komplex - vielleicht nur für mich - und in diesem Umfeld zu ephemer vorgetragen, um sie wirklich zu nachvollziehen zu können.

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Enjoy Jazz: Trio Joubran

2005-10-30T13:54:00.000+01:00

Spartanisch ist die Bühne des Karlstorbahnhofs ausgestattet. Drei Stühle, drei Mikrophone, weißes Licht. Die Ansage diesmal mit einem Co-Moderator, der die Begrüßungs- und Ankündigungsworte ins Arabische übersetzte - eine nette Geste gegenüber einem großen Teil des Publikums.

Wieder einmal ein interessantes "anderes" Konzert im Rahmen von Enjoy Jazz: Drei Oud-Spieler, Brüder obendrein, versprachen ungewohnte Klänge.

Der Oud?

Der Oud ist eine Laute aus dem arabischen Raum, historisch über Jahrtausende belegt. Der Name "Laute" leitet sich direkt vom Wort "Oud" ab, was wiederum "Holz" bedeutet. Diese Namensgebung rührt vermutlich her vom Wechsel von fellbespannten Instrumenten zu Instrumeten mit der Holzdecke als Resonanzkörper. Damit ist der Oud die direkte "Mutter" der Gitarre - eine "schwangere" Gitarre - wie Samir Joubran mit Blick auf den typischen "Bauch" des Instruments augenzwinkernd erklärt.

Die Instrumente sind 5-doppelsaitig bespannt und haben bei den Gebrüdern Joubran noch eine (oder auch zwei?) zusätzliche Bass-Saite. Abgesehen vom akustischen Genuss ist auch die Optik der Instrumente spektakulär. Sie stammen aus der Werkstatt des Mitspielers Wassim Joubran und der ist familiär vorbelastet - ist doch der Vater der Musiker, Hatem Joubran, ein in der arabischen Welt hochgeschätzter Oud-Bauer.

Die besonderen Merkmale des Oud bestimmen auch die typischen Merkmale der Musik des Trio Joubran. Auf den bundlosen Instrumenten spielen sie Mikrointervalle (das gibt unter anderem der Musik den "arabischen" Touch), die in der abendländischen Musik weniger bekannt sind. Typisch sind auch die Glissandi-Effekte bei denen stufenlos die Tonhöhe variiert wird. Die Instrumente werden mit einem Plektrum gespielt. Nicht um - wie bei der Gitarre typisch - Akkorde zu schlagen, vielmehr schaffen die Musiker mit einem schnellen Auf- und Ab über die Saiten ein Tremolo, daß als Basis für Improvisationen der Mitspieler dient.

Traumwandlerisch vom ersten Ton an wirkte das Zusammenspiel des Brüder-Trios Joubran aus Ramallah in Palästina . Leicht theatralisch und bis in die Gesten hinein abgestimmt agierten die drei Musiker und ich vermochte beim besten Willen nicht zu unterscheiden, was hier tatsächlich improvisiert und was eingeübte Routine war. "Routine" ist ein fast zu abfälliger Begriff, denn bei aller Makellosigkeit des Zusammenspiels wirkt der Auftritt keine Sekunde lang in Routine erstarrt.

Virtuos werfen sich die drei Musiker Phrasen hin und her - "call and response": ein kurzer Blick zum Partner, das Thema wiederholt, umspielt, variiert und zurückgeschickt. Und dies in einem halsbrecherischen Tempo, das die Zuhörerschaft nur noch staunen lässt. Gitarrenfreunde dürften vermutlich an die grandiosen Trio-Aufnahmen von Paco de Lucia, John McLaughlin und Al Di Meola erinnert worden sein...

Natürlich können auch in diesem Konzert politische Anklänge nicht ausbleiben. Doch im Gegensatz zu platter politischer Agitation, die man bei Enjoy Jazz 2005 auch schon erleben musste, wirken die kurzen Bemerkungen Jassim Joubrans eher moderat. Ohne offene Beschuldigungen auf die problematische Situation von Ramallah hinzuweisen und die Hoffnung auf Veränderungen zu formulieren wirkt sympathisch und authentisch. Das Trio Joubran konnte jedenfalls durch sein Auftreten und seine musikalische Brillianz überzeugen und weckte nicht zuletzt auf diesem Wege Sympathien auch für das politische Anliegen.

Ein durchweg begeistertes Publikum entließ das Trio erst nach drei Zugaben.

Die Foto-Galerie des Konzertes ist online.

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Enjoy Jazz: Haden / Bley - Liberation Music Orchestra

2005-10-29T12:40:00.000+02:00

Schon nicht wirklich überzeugt ging ich ins Konzert, nachdem ich vorab die aktuelle Scheibe des Liberation Music Orchestra gehört hatte.

Drei Titel reichten um den grundsätzlichen Eindruck der CD zu bestätigen. Das war alles nicht wirklich übel aber es reisst einen wahrlich nicht vom Hocker...eher rutscht man einnickend davon herab.

Vielleicht muss Musik die dem "World Peace" dienen soll - laut Charlie Haden - so ruhig und friedvoll daherkommen... Diese Formation landet allerdings für meinen Geschmack in der typischen Big-Band-Falle: zuviele Leute auf der Bühne, die brav abwechselnd ihre Soli herunterblasen und leider sind - nichts gegen Jugendförderung - einige Jungmusiker dabei, die dabei nicht wirklich weit über Schülerbigband-Niveau improvisierten.

Das war bei weitem nicht so lahm wie das Konzert der Mingus-Bigband an gleichem Ort vor einem Jahr aber ich hätte mir auch nur ansatzweise einmal die Lebendigkeit und Spielfreude einer Bigband wie die des Sun Ra Arkestras gewünscht...

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Enjoy Jazz: Thomas Siffling

2005-10-29T12:28:00.000+02:00

Großer Aufgalopp des Jazz-Establishments bei der Preisverleihung des Jazzpreis Baden-Württemberg in der Alten Feuerwache in Mannheim. Nun gut - altersbedingt sind einige der Teilnehmer eher gemütlich angetrabt, was der heiter gelassenen Grund-Stimmung im Auditorium jedoch keinen Abbruch tat.

Vor dem Thomas Siffling Trio durfte der Zweitplatzierte Olaf Polziehn mit seinem Trio aufspielen. Das Trio, ganz im Zeichen des namensgebenden Pianisten agierte wacker. Polziehn ist sicher ein technischer sehr versierter Spieler und kein übler Komponist aber auf mich wirkte die Musik an diesem Abend trotz aller Verve von Olav Polziehn etwas mechanisch und wenig packend. Die beiden Mitmusiker des Trios, Ingmar Heller am Bass und Jens Düppe an den Drums hatten kaum Möglichkeiten aus dem Schatten von Polziehn hervorzulugen.

Dann die Laudatio, die Thomas Siffling in der ersten Reihe lächelnd genoss. Bernd Konrad, Jazzprofessor aus Stuttgart und Vorsitzender der Jury erklärte in wohlgesetzten Worten, das Wie und Warum der Entscheidung und skizzierte den Lebens- und Schaffensweg Thomas Sifflings. Wohlgehülste Worte, was das besonders auszeichnenswerte gerade Thomas S. bisherigem Lebenswerk sei. Aufgeräumt und locker dann die Preisverleihung durch Staatsminister Sieber, der nicht nur dem Jazzpreis eng verbunden, sondern auch dem Enjoy Jazz als Schirmherr sehr zugetan ist. Lobende Worte für Veranstalter und Preisträger und im Blitzlicht der Fotografenmeute wurde schließlich der Preis überreicht. Mehr als eine Urkunde leider nicht, vielleicht sollte einmal ein inspirierter Künstler eine passende Trophäe schaffen.

Thomas Siffling bedankte sich in einer sehr sympathischen Rede bei Verwandten, Bekannten, Mitstreitern und seiner zukünftigen Ehefrau. Die auch als Mastermind für das ungewohnte Anzugs-Outfit von Herrn Siffling geoutet wurde. Immerhin ohne Krawatte...

Flugs ging es weiter zum Preisträger-Konzert. Traditionell der Teil der Veranstaltung, in dem der Geehrte zeigen muss, daß tatsächlich er es war, der den Preis verdiente. Thomas Siffling gönnte man den Preis schon allein, weil er so ein netter Kerl ist. Schade eigentlich, daß nur Einzelpersonen ausgezeichet werden denn sein eingespieltes Trio wäre als Formation allemal auch preiswürdig. Jens Loh am Bass und Markus Faller am Schlagzeug, mit dem Thomas Siffling schon seit Urzeiten zusammenspielt, sind längst zu einem sich blind verstehenden Trio zusammengewachsen. Was man hört.

Das Programm des Trios ist das seiner letzten CD "Change" - die gerade erscheinende neue wird am 3.11. im Karlstorbahnhof vorgestellt - die bei Jazz'n'Arts erschienen ist. Schon im Jahr 2004 und natürlich schlägt sich das auch im flüssigen und harmonischen Zusammenspiel des Trios nieder. Aus einer Reihe von Gründen ist Siffling ein würdiger Preisträger. Zum einen ist er einfach ein sympathischer Kerl, dem man den Preis gönnt. Dazu kommt, daß es derzeit tatäschlich wohl kaum einen vielseitigeren Trompeter in Deutschland (und darüber hinaus) gibt. Sein Trio ist da nur eine Facette - wenn auch wesentliche - seiner vielfältigen Aktivitäten. In einem ganz anderen Umfeld mit DJs, Dub- und House-Elementen kann man ihn schon in der kommenden Woche nochmals bei Enjoy Jazz hören, beim Konzert mit Public Sound Affairs im Karlstorbahnhof. Daneben brilliert er auf einer ganzen Reihe von CD als Sideman. In all diesen Formationen zeigt er sich als vollkommener Meister seines Instruments. Ob klassischer Trompetensound als Sideman in diversen Formationen, als geschmackssicherer Elektronik-Verfremder im Trio oder als Erschaffer von chilligen Clubsounds. Von diesem Trompeter werden wir noch so einiges spannendes in den kommenden Jahren zu hören bekommen...

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Enjoy Jazz: Dave Holland Quintet

2005-10-26T14:29:00.000+02:00

Das Dave Holland Quintet gab in der Universität Mannheim ein grandioses Konzert.

In der mehr als gut gefüllten Aula der Mannheimer Universität spielten Dave Holland und seine Mannen groß auf. Eine Gruppe wie diese, bei der jedes Instrument von einem wirklichen Könner gespielt wird und einem Mann mit der Erfahrung von Jahrzehnten als Bassist und Komponist als Zentrum, war nichts anderes als ein großes Konzert zu erwarten. Selbst ein offensichtlich leicht missgestimmter Robin Eubanks (zu grelles Licht, das auf der Bühne gereichte Wasser schien ihm nicht zu schmecken...) lief in jedem Solo zu druckvoll-inspirierter Form auf. Fabelhaft auch in verschiedenen Duo-"Battles", sei es mit dem sich die Seele aus dem Leib blasenden Chris Potter oder mit Meister Haden am Bass himself. Der lieferte den Großteil der Kompositionen, und gerade die noch unbetitelten Werke, die demnächst erst auf CD eingespielt werden, machten den lebendigsten Eindruck. Ein Meister, der nicht alt wird sondern auf der Höhe der Zeit weiter reift ;-)

Eine Bildergalerie findet sich hier

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GEMA Hoax

2005-10-23T22:28:00.000+02:00

Hoax - aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie:

Ein Hoax (englisch für Jux, Scherz, Schabernack; auch Schwindel) bezeichnet im Deutschen eine Falschmeldung, die sich per E-Mail oder Instant Messenger verbreitet, von vielen für wahr gehalten und daher an viele Freunde weitergeleitet wird.

Derzeit sind einige Musiker wegen folgender mail beunruhigt:

'WARNUNG AN ALLE MUSIKER !' bitte an alle Musiker weiterleiten.

*****************************
"Die G E M A hat arbeitslose Rechtsanwalte beauftragt, die Webseiten

zu kontrollieren auf unangemeldete Horproben. Uns, sowie einen meiner Mitmusiker hat es schon erwischt! Die Strafen sind unverhaltnismäßig hoch und belaufen sich auf ca. 25.000.- Euro und mehr je nach dem wie lange ihr schon Demos auf der HP habt und wie viele Male diese angeklickt wurden und heruntergeladen wurden! Reine Abzocke!!! Also meldet rechtzeitig an und macht das publik, damit nicht mehr von uns pleite gemacht werden!!!

Die Titel auf der Website mussen bei der GEMA angemeldet und durfen nicht zum runterladen sein! (rechte Maus), sondern mussen gestreamt angeboten werden und nicht langer als 45 Sek. Lang!!!

Auch wenn es eigene Titel sind!!! Schickt diesen Newsletter oder einen eigenen an alle Musiker, Sanger, Agenturen, die Ihr kennt und warnt sie!!!"
******************************

Die gute Nachricht: es handelt sich um einen Hoax.

Die schlechte Nachricht: wie bei vielen Hoaxes hat diese Nachricht einen realen Hintergrund.

Unwahr ist nach meinen Kenntnisstand, daß tatsächlich Musiker in der behaupteten Form belangt wurden.

Real ist allerdings, daß es allzu viele Anwälte gibt die tatsächlich nichts besseres zu tun haben als sich im Web herumzutreiben und fragwürdige Abmahnungen zu verschicken um auf einfache Art ihr Geldsäckel zu füllen. (Ein Link dazu: www.abmahnwelle.de)

Wahr ist auch, daß seitens der Gema jeder Soundschnipsel auf Websites - Musiker hin oder her - kostenpflichtig ist.

Die Gema ist damit leider eine Musikverhinderungs-Organisation, die gegen die Interessen ihrer Mitglieder arbeitet. Es wäre einfach seitens der Gema Soundclips bis z.B. 60 Sekunden für Website-Betreiber oder Musiker kostenfrei zu halten.

Dann würde die Gema zwar Gebühren verlieren aber den Musikern und dem Musikgeschäft insgesamt wäre damit geholfen. Schließlich ist kein Mensch nur an Probeschnipseln interessiert und im besten Fall verleitet das Hören eines Soundclips eben doch auch einmal zum Kauf.

Solange bei der Gema nur Bürokraten und saturierte Musiker das Sagen haben wird sich an der aktuellen Situation jedoch wohl nichts ändern.

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Jo Jena - Gitarre

2005-10-22T22:04:00.000+02:00

Der von mir hochgeschätzte Gitarrist Jo Jena
(Johannes Hätscher) hat wieder einige neue
Soundclips auf seiner Website hochgeladen.

Für den Einstieg seien seine Miniaturen auf der
akustischen Gitarre empfohlen.

Wer etwas gewagteren Hörstoff vertragen kann
sollte sich an seinem elektrisch-elektronischem
Material versuchen...

Eine spannende Hörerfahrung ist garantiert!

Kommentare bitte hier:

Enjoy Jazz: Fotogalerie

2005-10-21T19:08:00.000+02:00

Unter: http://www.schindelbeck.de/enjoyjazz gibt es ab sofort fortlaufend Aufnahmen des diesjährigen Enjoy Jazz Festivals.

...und gleich noch die Rückschau auf die vergangenen Jahre ;-)

Warum heißt dieser Blog eigentlich Jazzpages - Blog?
Ganz einfach. Es ist ein spin-off der Jazzpages.

Kommentare bitte hier:

Enjoy Jazz: Koch - Schütz - Studer

2005-10-21T00:37:00.000+02:00

Ein großartiges Glanzlicht war das Konzert der drei Schweizer Herren.

Wechselspannung

Ja, ja - keine Macht den Drogen. Und trotzdem, wenn der Herr Schütz mit der Fluppe in der einen und einem Gläschen Rotwein in der anderen Hand die Bühne betritt, dann ist man doch irgendwie beruhigt. Genießer tendieren dazu keine schlechte Musik zu machen. (Der political correctness wegen: Natürlich konnte man auch schon wunderbare Konzerte mineralwasserbewaffneter Jünglinge hören...).

Leider habe ich schon vor Jahren die Schweizer etwas aus den Augen verloren. Damals spielten noch Koch, Schütz, Käppeli zusammen und Fredy Studer zum Beispiel mit Markus Stockhausen auf dem Klassiker "Continuum" (wie, nicht in der Plattensammlung? Eine der wirklich guten Platten des Weichspüler-Labels ECM)

Nun gut, mea culpa, einen interessanten Seitenzweig des Jazz verpasst - musizieren die drei doch schon runde 15 Jahre zusammen. Aber selbst meine schon jahrealte Hörerfahrung machte den Auftritt des Trios im Programm von Enjoy Jazz 2005 zum "gesetzten" Konzert, auf keinen Fall zu verpassen. Ein Häuflein aufrechter Jazzfans hatte ebenfalls den Weg nach Ludwigshafen gefunden. Man gewinnt langsam den Eindruck, daß einige der besten Konzerte bewußt dorthin vergeben werden: als kulturelle Entwicklungshilfe sozusagen. Für dieses Trio lohnte sich allerdings der Weg in die Diaspora des Rhein-Neckar-Raumes.

Fredy Studer sitzt an einem relativ konventionellen Schlagzeug, Martin Schütz traktiert ein elektrifiziertes Cello und Hans Koch bläst sich durch: vom Altsaxophon bis zur Bassklarinette. Gern und gekonnt genutztes Zusatzinstrument ist bei den beiden letztgenannten ein Notebook. Es gibt nicht allzu viele Gruppen die dermaßen routiniert den Computer in die Musik integrieren - Elektronik als organisches Element, das schaffen wenige. Bei K-S-S funktioniert das auch, weil Musik der Gruppe insgesamt wesentlich auf Geräuschen, Verfremdung (E-Cello) und Collage beruht.

Martin Schütz hat seinen Spaß daran, brachiale Akkorde, die auch in Rockkonzerten der heftigeren Art gut ankämen in die Ohren der Zuhörer zu dreschen. Die beiden anderen steigen furios mit ein - ja, auch der überaus präzise und bei Bedarf extrem feinstmotorische Fredy Studer kann wie ein irrer Rocker auf die Felle prügeln | und schlagartig wechselt die Musik. Ruhige Töne. Kleine, feine Geräusche nur, Gezirpe und Geschnatter die Hans Koch aus seinen Saxophonen lockt. Und gelegentlich - zur Entspannung - melodische Linien.

Das ganze Konzert ist ein ununterbroches Set. Musikwechsel zwischen Spannung und Entspannung. Ruhezustände unvermittelt neben wilden Ausbrüchen. Einerseits wirkt das extrem routiniert (Schütz erzählte nach dem Konzert, es sei das 43. Konzert innerhalb von 6 Wochen gewesen) und andererseits kommt keine Sekunde Langeweile auf - im Gegenteil, das Hirn lechzt nach den nächsten Ecken und Kanten dieses musikalischen Irrgartens.

Nach knapp mehr als einer Stunde war es leider vorbei. Aber wie sagte Egbert Rühl (einer der Veranstalter von Enjoy Jazz) in einem Jazzpages-Interview zu Enjoy Jazz so schön: "Es ist besser die Leute gehen nach einer Stunde und sind zu Recht traurig darüber, dass es nicht noch eine Viertelstunde länger gedauert hat als sie gehen nach drei Stunden und sagen: „endlich vorbei!“"

Ergänzung ....die Galerie Koch - Schütz - Studer ist online.

Auch nett: Seit 24 Uhr lief im Deutschlandfunk die neue CD von Thomas Siffling mit Public Sound Office. Dieser feine Trompeter kann in Kürze bei Enjoy Jazz gleich zweimal gehört werden. Sehr empfohlen!

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Enjoy Jazz: Gilad Atzmon & Oriental House Ensemble

2005-10-18T23:42:00.000+02:00

"Liberating the american people" - so heißt das erste Stück von Gilad Atzmon und seinem Oriental House Ensemble im Konzert. Das "Star Sprangeld Banner", Phrasen von "A Love Supreme" gemischt mit Folklore aus dem Nahen Osten... Ist es palästensische Volksmusik oder israelische? Wahrscheinlich beides, denn Gilad Atzmon, der sich selbst einen "hebräischen Palästinenser" nennt, sieht sich nicht nur als Musiker sondern vor allem auch als homo politicus mit zugehöriger Botschaft.

So fand vor dem Konzert ein kurze Interview-Runde und eine Lesung seines just bei Nautlius erschienen Romans "My One And Only Love" statt. (Buchvorstellungen werden damit zur "kleinen" Tradition bei Enjoy Jazz - hat doch schon Sue Mingus im vergangen Jahr die Geschichte ihres Zusammenlebens mit dem Bassisten Charles Mingus vorgestellt.)

Im Kurz-Interview vor der Lesung erzählt Atzmon, wie er früher das "Shoah-Business" für sich ausnutzte. Kaum in der Lage drei Stücke auf der Klarinette zu spielen ging er bewußt auf den "Israeli-Bonus" spekulierend in Deutschland auf Tournee. Er spielte besser auf dem schlechten Gewissen des Publikums als auf seinem Instrument. Mangels künstlerischer Masse hätte es nur Schwierigkeiten bei den Zugaben gegeben. Vom damals gespielten Klezmer hält er heute nicht mehr viel, "schlecht gemachte Gipsy-Musik" sei das. Im Grunde eine Publikums-Verarschung.

Eine treffliche Beschimpfung eines Teil des Klezmer-Publikums. Jener Betroffenheitsfraktion, der jeder lang gezogene Klarinettenton die kollektive Schuld des gesamten deutschen Volkes ins ganz persönliche Mark der reinen politischen Gesinnung trifft. Trotzdem, die in manchen Kreisen derzeit hippe "ihr heutigen Deutschen seid blöd und lasst euch vom Shoah-Business ausnehmen-Einstellung" - die auch aus den vorgetragenen Zeilen des Buches trieft - ist auf ihre Art ebenso herzlich unsympathisch wie die reflexhafte Schuldbeladenheit der "spätgeborenen" Deutschen in Bezug auf die Nazivergangenheit.

Atzmon treibt letztlich nur eine andere Sau durchs mediale Dorf. Seine Konzertbesucher spricht er frei aber es schwingt doch immer mit: "...damit habt ihr jetzt aber die Verpflichtung auf meiner Seite zu stehen, Israel zu kritisieren und euch der Sache der Palästinenser anzunehmen." Nicht, daß dies ein unehrenhaftes Unterfangen wäre, aber letztlich spielt auch er, nur etwas subtiler, mit historischen deutschen Traumata.

Doch zur Musik:

Patchwork-Weltmusik

Das Konzert beginnt munter mit bekannten und beliebten Melodien - Versatzstücke und Zitate bestimmen den Abend. Dieses Spiel mit musikalischen Zitaten - überaus gern gespieltes Spiel im Jazz - treibt die Oriental Band besonders bunt. Vielleicht sollte die Gruppe besser Oriental Basar heißen, ist das musikalische Angebot doch überreichlich und changiert zwischem Melodiefetzen aus allen möglichen Genres.

Kurzweilig ist es, wenn ein als "Rucki Zucki" bekanntes Stückchen von Akkordeon und Geige angestimmt, von Schlageug, Klavier und Drums in die Zange genommen und letztlich zertrümmert wird, nur um Sekunden später zu einer mit Scat-Gesang veredelten Mackie Messer Version zu mutieren. Da wandelt sich "Peter und der Wolf" wundersam zur Gershwins "Rhapsody in Blue" ...ein musikalischer Flickenteppich. Verbunden durch rasant gespielte, orientalisch klingende Folklore.

Frank Harrison (p) kommt am Piano eher in seinen ruhigeren Solopassagen zur Geltung. Im vorherrschenden Powerplay der restlichen Gruppe stechen der überaus dynamische Bassist Yaron Stavi und der Geiger Fratila hervor...und Atzmon selbst, der besonders zu diesem Powerplay beiträgt. Gelegentlich ruht er sich auf ein paar trivialeren licks aus, im großen und ganzen sprüht er jedoch vor Einfällen und scheint die Ideen in seinen druckvollen Soli manchmal kaum bändigen zu können.

Für mich kam das Ende des Konzerts dann abrupt. Ein Schlagzeugsolo trieb mich davon. Ein "klassisches", von einem Fell- und Trommelfellklopper vor dem Herren. Den vermutlich rauschenden Solo-Beifall habe ich verpasst.

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Enjoy Jazz: Ornette Coleman

2005-10-15T00:24:00.000+02:00

Ich gebe zu, es ging mit etwas gemischten Gefühlen ins Konzert.

Einerseits gehört Ornette Colemans Meisterwerk "The Shape Of Jazz To Come" erstaunlich konstant zu meinen Top Ten der Jazz-Platten seit Jahren. Andererseits hatte ich Coleman vor 10 Jahren das erste und bislang letzte mal live beim Freiburger Zeltfestival gehört...und war damals eher enttäuscht. Coleman mit reichlich E-Gitarrengeschrammel und einem lauten Denardo am Schlagzeug. Was mochte also der Abend am 14.10. im Feierabendhaus der BASF in Ludwigshafen bringen? Zunächst einmal ein typisch untypisches Jazz-Ambiente - das Feierabendhaus ist eigentlich ein Konzertsaal für klassische Konzerte... nun ja - der 75-jährige Coleman ist auf seine Art ein Klassiker.

Der Klassiker kam mit einer ungewöhnlichen Besetzung. Coleman an Sax, Trompete und Violine steht gleich zwei Bassisten gegenüber und vor seinem Sohn der das Schlagzeug traktiert. Schon vor dem Konzert darf man feststellen, daß Denardo Coleman mit seinem Schlagzeug hinter einer schallisolierenden Plexiglas-Wand eingesperrt ist. Beruhigend, der Schlagzeug-Feind lehnt sich zurück. Die Furcht vor Denardo stellt sich im Verlauf des Konzerts aber als unbegründet heraus.

Die Hälfte des mäßig sachkundigen Publikums beklatscht den zufälligerweise daher kommenden Manager Ornette Colemans aber kurz darauf kommt der echte Coleman tatsächlich auf die Bühne. Er wirkt ein wenig fragil, altersdünn. Freundlich, gutgelaunt. Begrüßung und Ansage sind leider ins Mikrophon gehaucht oder schlicht nicht gescheit ausgesteuert.

Spannung bevor Coleman zum Altsax greift ...und Entspannung: ja, das ist der alte Coleman. Ein persönlicher Saxophonsound und eine Phrasierung die einmalig ist. So klingt kein anderer Saxofonist, vielleicht will kein anderer so spielen. Ein Personalstil, das Merkmal der wenigen, großen Jazzmusiker. Einer der Ender der 50er Jahre stilbildend war und im Jahr 2005 noch oder wieder der alte Coleman ist.

Natürlich spielen ihm die Lippen gelegentlich einen Streich und gelegentlich hört man eine Idee im Ansatz, die aus physischen Gründen nicht mehr wie gedacht verwirklicht werden kann. Aber selbst in diesem Fall hört man den Meister: blitzschnelles reagieren auf den ungewollten Kiekser oder dreckig getroffenen Ton. Und die Beschränkung auf das Machbare, das immer noch tausendmal origineller ist als alles was 90% der lebenden Saxophonisten aus ihren Instrumenten herauswürgen.

Die ungewöhnliche Besetzung mit zwei Bässen und das angenehm gedämpfte Schlagzeug schaffen den Background, der schon Ende der 50er Jahre Grundlage des Ornette Coleman Quartets war. Freie Linien, aufgebrochene Rhythmen. Fast etwas unauffällig aber für den Gruppen-Sound wichtig ist der meist gestrichene Bass von Tony Falanga. Greg Cohen dagegen spielt virtuos und erinnert sehr an den Originalbassisten von damals, Charlie Haden (der in anderer Formation noch bei Enjoy Jazz zu hören sein wird), mit seinen alerten, fast nervös wirkenden Basslinien. Er treibt zusammen mit Jung-Coleman am Schlagzeug die Musik voran und brilliert in seinen freien Soli mit Tempo, Witz und Entschlossenheit.

Der besondere Charme von Colemans Musik ist die Balance von Freiheit und Geschlossenheit. Vielleicht sollte man eher Freiheit und Schönheit sagen, denn nichts anderes schafft Coleman als Solist und als Alchimist des Quartetts.

PS: Für nächstes Jahr wünsche ich mir nun noch Sonny Rollins. Bitte.

Einige weitere Fotos vom Konzert

Das Urheberrecht an allen Fotos liegt bei Frank Schindelbeck

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Enjoy Jazz: Meret Becker & Co.

2005-10-14T13:12:00.000+02:00

In eine selbst erfundene finnische Welt entführte das Trio Meret Becker (voc,div), Buddy Sacher (git) und Peter Williams die Besucher der Alten Feuerwache in Mannheim.

Mit seinem variantenreichen Reise-Instrumentarium von der Glasharfe über Flaschenflöten und Spieluhren bis hin zur singenden Säge, gestrichen von der Meisterin selbst, verzauberten die drei Musiker ihr Publikum. Es ist weniger instrumentale Virtuosität (obwohl zumindest die beiden Herren ihr Instrumentarium bestens beherrschen) als die Bühnenpräsenz von Meret Becker, die sich als überraschend gute Sängerin erweist. Nicht, daß sie swingte, aber das Repertoire von Chansons, Kinderliedern, Countrysongs und Bänkelliedern bis hin zu Coverversionen von Kate Bush und Townes van Zandt lebt sie überzeugend auf der Bühne. Die poetische Inszenierung mit Licht, Leinwand-Projektionen und verschiedenen skurrilen Accessoires veredeln Kinderliedchen und Cowboy-Songs zu berührenden Miniaturen

In Erinnerung bleibt auch die Zugabe: Das Trio verabschiedet sich am Bühnenrand in trauter Dreisamkeit zusammengerückt mit einer ausgesprochen zarten Version von "Blackbird" und entlässt das Publikum in die Nacht...

Weitere Fotos des Konzerts

Das Urheberrecht an allen Fotos liegt bei Frank Schindelbeck

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Enjoy Jazz: The Bad Plus

2005-10-14T13:11:00.000+02:00

Mit einem Jahr Verspätung standen die drei Herren von The Bad Plus nun endlich auf der Bühne der Alten Feuerwache in Mannheim. Klasse Konzert. Im Moment habe ich keine Zeit dazu etwas zu schreiben...

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Enjoy Jazz: Henry Grimes Trio

2005-10-13T23:36:00.000+02:00

Am 5.10. begann für die wahren Jazz-Aficionados das Festival. Der Bassist Henry Grimes war mit David Murray (sx,bcl) und Hamid Drake (perc) in der Alten Feuerwache zu Mannheim. Der Bassist Grimes war in jungen Jahren eine der Überflieger-Bassisten-Hoffnungen und verschwand plötzlich für Jahrzehnte von der musikalischen Bildfläche. Bis ihm ein jazzbegeisterter Sozialarbeiter Anfang dieses Jahrtausends einen Bass beschaffte. Danach sprang die Karriere wieder an. Soweit die Legende.

In der Alten Feuerwache durfte man tatsächlich einen beeindruckenden Bassisten erleben. Henry Grimes ließ die guten alten Zeiten des Free Jazz wieder aufleben wenn er auf der Bühne stand und 15 Minuten den Bass bewegte, quälte und "streichelte". David Murray, ein alter Enjoy Jazz-Hase, war selten so inspiriert und Hamid Drake als Energie-Bündel am Schlagzeug und filigraner Percussionist gab dem Trio den letzten Schliff. Feine Musik um den Staub der sanften Töne aus den Ohren zu blasen.

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Enjoy Jazz zum Zweiten

2005-10-13T23:32:00.000+02:00

..."und Anderes"...

Das Andere stand beim Eröffnungskonzert im Mittelpunkt. Die Folk-Pop-Sängerin Emiliana Torrini war ins Schloss Heidelberg gekommen und viele Gäste pilgerten zum ersten Event des diesjährigen Festivals.

Ich war nicht da.

Einigen akustischen Häppchen zufolge habe ich mir den mühsamen Weg auf den Berg erspart. Ein Stimmchen a la Eddie Brickel - die ja freundlicherweise von Paul Simon durch Heirat dem Musikmarkt entzogen wurde - nichts, was man als "Hard-" oder auch nur "Softcore-Jazzer" haben muss.

Die Meinungen waren die Tage danach geteilt: Von "na ja, nett, ruhig" bis zu "vertane Zeit" war alles dabei. Es gab auch begeisterte Stimmen..., gell, S.?

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Enjoy Jazz zum Ersten

2005-10-13T23:24:00.000+02:00

Alljährlich zum Herbst erfreut das Jazzer-Herz das Enjoy Jazz Festival. Zumindest das Volk im Rhein-Neckar-Raum um Heidelberg, Mannheim und Ludwigshafen. Konzerte satt vom 2.10.-12.11.2005.

"Internationales Festival für Jazz und Anderes" - das Motto der Veranstaltung. Wer etwas mehr Infos zu Enjoy Jazz sucht wird auf der offiziellen Homepage fündig: Enjoy Jazz und wer über die Macher und deren An- und Einsichten zum Festival lesen möchte, wird auf den Jazzpages unter "Interviews" fündig.

In den folgenden Blog-Einträgen werden sporadisch subjektive Eindrücke vom
Festival folgen...

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Vorgarten in Mannheim

2005-08-31T13:54:00.000+02:00

Mannheim ist schon
ein merkwürdiges Pflaster.

Nebenstehender minimalistischer
Vorgarten hat allerdings schon
einen fast Zen-artigen Charakter.

Guten Tach

2005-08-31T13:38:00.000+02:00

Der erste Beitrag in diesem brandneuen Blog !

Ich weiß es wohl, die Tapete ist grauslich aber was soll's.

Beschwerden können schließlich jederzeit mit dem links sichtbaren, ultramodernen Beschwerdegerät vorgebracht werden.

Bis neulich!